第90話 記憶中的事物 0;11;

序章部分的劇本寫作已完成。

我望着填滿文字的稿紙陷入沉思。

『真難爲情。』

重讀發現是個相當羞恥的劇本。

就像是翻看初中時代的日記那種心情。

Identity在多重意義上都是對我有深刻意義的作品，但反過來說也是承載着過去失誤的作品。

實際上，我在製作這款遊戲時犯了導演不該犯的錯誤。

『這是爲我而做的。』

導演不該將個人信念注入遊戲中。

商業媒體最核心的命題必須是『有趣』。

但Identity沒能做到這點。

那時，我被必須證明自己的想法所困，毫無保留地將主觀意識傾注到遊戲裏。

與其說是刻意爲之，不如說是潛意識表達的結果最終匯聚成那種形態。

宏觀來看，從主角E——40的角色設定就是如此。

E——40絕不妥協。

是個爲堅持自身信仰與全世界對抗的角色。

就是那種不斷高喊『錯的是你而不是我』的角色。

世界觀中遭遇的敵人，乃至整個世界觀也是如此。

必須這樣，必須那樣。

那是我把所有厭惡的言論都加工成敵對形態的結果。

雖可說是赫利克系列至今展現的系統變奏……但其實因果顛倒了。

內容量按8～12小時遊戲時長設計，遊戲內劇情僅通過腳本和少量動作來呈現。

「咦？不是赫利克嗎？」

「不是赫利克。不能保證前作的粉絲會直接跟過來。其實最好當作要從地基重新搭建。」

通過嘗試用變幻面孔表現情感，以及借情感傳遞多元世界觀的可能性，最終誕生了這樣的成果。

除了韓瑞琳，其他人都露出陌生表情。

沒打算重蹈覆轍。

「出國玩了一趟！這次日本真的超有意思！對吧明奎歐巴？」

正因如此纔要重製這款遊戲。

『其次是遊戲體量。』

最初構思Identity時，我是孤身一人。

「閒聊到此爲止，現在開始項目說明。」

如果有更好的方向，無論多艱難都必須前進。

最終選定了側視圖遊戲視角和像素點畫風。

隨着無數AAA級遊戲問世和開發參考資料積累，AAA級遊戲普遍呈現出向肩後視角形式遊戲靠攏的趨勢。

梁吉尚用羨慕的眼神望着明奎哥。

「我嘛……稍微休息了下就來上班了。」

說是好久不見，原來這兩人是去日本玩了。

那麼反過來該保留的要素又有什麼？

［Identity］

讓可玩角色成長依賴裝備的系統，正是思考Identity這款遊戲本質時最初的構想。

「這次假期幹嘛了？出去玩了嗎？」

必須擴充纔行。

就是趙雅允喜歡的《楓之谷》那種類型。

看起來似乎有些緊張。

「類型是動作冒險，這次會更側重冒險部分。畫面採用卡通渲染。」

準確來說，應該着力於插入電影式過場、動作多樣化，並深化演出效果和戰鬥系統。

因爲貫穿遊戲整體流程與敘事的主題，是能引發『普遍情感』共鳴的主題。

或者說成是我的懦弱也沒錯。

既然將Identity加工成AAA級，敘事裝置也該超越獨立遊戲的水準纔是。

然後嗶！切換了投影儀。

這部分可以通過採用獨立遊戲時期因資源問題放棄的系統，來提升多樣性。

『這樣整理。』

「大家好久不見！」

因爲還有更重要的難題擺在眼前。

我整頓了氣氛。

讓人真切感受到全員到齊的，果然還是大驚小怪二人組的喧鬧。

而且現在的我，已經是個明白那種固執有多幼稚的人了。

因爲要表現大衆化的內容時資源總捉襟見肘。

『……得改掉纔行。』

『如果是AAA級規格的話，果然還是肩後視角最合適。因爲這是對主機平板最優化的視角。』

因爲這是能表現宏大世界觀的最普遍視角。

「加油幹吧。這次也拜託了。」

『最重要的是要瞄準更大衆化的審美。』

輪休的開發1組員工全部迴歸崗位，2015年的首次會議召開。

這個相當明確。

即便沒有這個理由，目前倒帶工作室最能完美表現的視角也正是肩後視角。

預算用了6億韓元左右，因此需要各種處理來高效分配有限的開發資源。

關於視角的考量並不複雜。

按我的創作歷程來說，反倒是赫利克的系統衍生自Identity。

『面孔收集，以及由此延伸的能力擴展。』

在一月某個寂靜的日子，我就像打開時間膠囊般，開始將過往的記憶逐個投射到這個時間線上。

明奎哥傻呵呵地笑着。

Identity的根基是獨立遊戲。

主線敘事是主人公E——40尋找9;自己將成爲什麼9;的自我探索之旅。

一邊逐個敲擊鍵盤，一邊將想法用文字整理出來。

大體上需要觸及的要素就這些。

就這樣聊了好一陣子之後。

『必須深化臉龐的功能性部分。應該能追加之前未能實現的製作專用臉龐功能。』

必須徹底，更要特別。

本該說是偶然的。

「居然去了日本？哇啊…….」

所以必須細緻。

因此遊戲也以無限接近獨立遊戲的感性打造，對當時的我而言那並非選擇而是必須的領域。

＊ ＊ ＊

反而更好。

畢竟爲了說服自己，我在那遊戲裏埋下了無數謊言。

如今已無這般憂慮。

屏幕上出現陌生又熟悉的名稱。

尋找真正的自我，走自己相信的路。

因爲是獨立遊戲才能做的嘗試。

第一次會議就這樣結束了。

得考慮如何把這遊戲從我記憶中的樣子提升到AAA級。

我逐條說明着細節。

『首先…….』

要展現超越單純玩法層面的內容，讓用戶能從多角度獲得樂趣。

『開發週期不會拉太長。核心框架已經完成，而且這個企劃是經過驗證的。』

對於表現這種主題而言，存在可拆卸臉龐的世界觀相當合適。

「瑞琳你好！」

開始談正事後大家都嚴肅起來的樣子讓人安心。

用單個詞彙概括的企劃書。

下次得單獨給他補上。

現在想來，其中有些敵意不過是我的狹隘造就的。

這份文檔更側重概述而非細節內容。

難道不是嗎，在Identity的世界觀裏，角色擁有的臉龐直接與身份認同相連。

帶着這種緊張感才能認真對待。

「嗯嗯…….」

二月開始了。

在製作赫利克2和3時不是積累了相當多內部資料和參考資料嗎？實際上卡通渲染比起側視圖，和肩後視角搭配更協調些。

「嗯，你好。」

「這就是接下來要開發的遊戲。」

這是需要改變的元素。

懷着那樣的信念描繪出能讓人幸福的世界觀，表面上看當然會顯得美好。

靈感源自剛製作Identity時偶然看到的變臉影像。那是瞬息間切換面具的表演技藝。

我回憶起了過去。

總之直奔結論吧，如今重新面對的過往殘渣，只會讓我內心充滿羞恥。

此外還有一點。

聽起來不是很美好嗎。

所以那張臉的更換帶來的變化，必須在遊戲玩法上鮮明地體現出來。

嚴格來說這人並不算開發1組的成員，所以這次沒休假。

「嗯，也得開拓新IP啊。」

即便如此，遊戲成功的理由只有一個。

＊ ＊ ＊

開發一如既往，從實現企劃書開始。

與美術或音效部分無關，先檢查遊戲系統框架。

戰鬥系統的核心是變臉。

像更換面具般切換面孔，使角色展現相應能力。

最初獲得的、也是本遊戲核心的『微笑』效果正是如此。

『變化，然後上升。』

微笑可以成爲任何事物，也能將任何事物化作微笑。

換言之這就是遊戲內唯獨主角特殊的原因。

戰鬥方面可演示的內容不多。

只需給每張臉嵌入屬性和特質，再組合測試即可。

實際上，在重製的Identity中，有比戰鬥更重要的事。

「請務必測試好製作系統那邊。」

製作系統。

過去因資源問題未能實現的正是這個。

本次遊戲中主角必須親手製作武器或藥水。

設定上是因持有被稱爲『最高等級犯罪』的微笑而成爲罪人的緣故。

過去很難表現那種東西，所以用遊戲性允許的方式實現了商店，但現在沒必要那麼做了吧？

實現直接製作藥水、武器、防具等並採集材料的系統，增加戰鬥之外的『冒險』要素就行了。

這件事現在分配給了擴編至6人的直屬策劃團隊。

「智碩先生請負責採集材料的變體設計。湖秀先生負責關卡設計，英賢先生就……」

高等級製作材料在地圖上的數量分佈，以及以何種方式佈置在什麼位置，這些都屬於關卡設計負責人湖秀先生相當重要的職責。

反覆回憶後纔想起當初以誰爲原型。

這樣下達指示後，我回到了自己的工作中。

答案果然只有一個。

手指突然停滯。

我短暫思考了片刻。

「交叉驗證會持續到遊戲上市。同時請不斷重新調整製作所需的物品清單及數量。」

通過和微笑一起採集、烹飪、狩獵等活動，可以解釋所有基礎系統。

那是關於過去構思最初微笑形象時諸多煩惱的回憶。

直到被劃分爲教程部分的微笑之死。

打造符合微笑身份的活潑角色。

必須將劇本遊戲化處理。

關鍵是如何展開纔不顯得乏味。

Identity，微笑的創作原型是前世的趙雅允。

從敘事角度而言，讓玩家共情E——40逐漸親近微笑、爲她着迷、以及在她死亡面前悲傷的過程，最優方式就是利用角色魅力。

「社長……！我來上班了……！」

從現實認識的人物中提取原型。

即必須快速展現角色魅力。

真是絕妙的巧合啊。

經過反覆推敲後得出了決定。

趙雅允結束課程來上班了。

如何設計出跳脫常規的迷人角色。

「接下來……」

沒錯，正是如此。

『角色個性。』

當然整體協調由我來做，但確實需要逐步提升策劃團隊每個成員的能力了。

最重要的是這裏不容有失。

『10分鐘左右的篇幅應該夠了吧。要說明遊戲內的系統的話。』

參照過去製作網遊的經驗，哪怕1%的掉落率差異都會導致遊戲內通貨膨脹。

這不僅是給跑腿之類重複性工作賦予目的性的理由。

『那時候……。』

突然傳來的聲音讓我轉過頭。

採集與製作是需要精密設置的工作。