第90话 记忆中的事物 0;11;

序章部分的剧本写作已完成。

我望着填满文字的稿纸陷入沉思。

『真难为情。』

重读发现是个相当羞耻的剧本。

就像是翻看初中时代的日记那种心情。

Identity在多重意义上都是对我有深刻意义的作品，但反过来说也是承载着过去失误的作品。

实际上，我在制作这款游戏时犯了导演不该犯的错误。

『这是为我而做的。』

导演不该将个人信念注入游戏中。

商业媒体最核心的命题必须是『有趣』。

但Identity没能做到这点。

那时，我被必须证明自己的想法所困，毫无保留地将主观意识倾注到游戏里。

与其说是刻意为之，不如说是潜意识表达的结果最终汇聚成那种形态。

宏观来看，从主角E——40的角色设定就是如此。

E——40绝不妥协。

是个为坚持自身信仰与全世界对抗的角色。

就是那种不断高喊『错的是你而不是我』的角色。

世界观中遭遇的敌人，乃至整个世界观也是如此。

必须这样，必须那样。

那是我把所有厌恶的言论都加工成敌对形态的结果。

虽可说是赫利克系列至今展现的系统变奏……但其实因果颠倒了。

内容量按8～12小时游戏时长设计，游戏内剧情仅通过脚本和少量动作来呈现。

「咦？不是赫利克吗？」

「不是赫利克。不能保证前作的粉丝会直接跟过来。其实最好当作要从地基重新搭建。」

通过尝试用变幻面孔表现情感，以及借情感传递多元世界观的可能性，最终诞生了这样的成果。

除了韩瑞琳，其他人都露出陌生表情。

没打算重蹈覆辙。

「出国玩了一趟！这次日本真的超有意思！对吧明奎欧巴？」

正因如此才要重制这款游戏。

『其次是游戏体量。』

最初构思Identity时，我是孤身一人。

「闲聊到此为止，现在开始项目说明。」

如果有更好的方向，无论多艰难都必须前进。

最终选定了侧视图游戏视角和像素点画风。

随着无数AAA级游戏问世和开发参考资料积累，AAA级游戏普遍呈现出向肩后视角形式游戏靠拢的趋势。

梁吉尚用羡慕的眼神望着明奎哥。

「我嘛……稍微休息了下就来上班了。」

说是好久不见，原来这两人是去日本玩了。

那么反过来该保留的要素又有什么？

［Identity］

让可玩角色成长依赖装备的系统，正是思考Identity这款游戏本质时最初的构想。

「这次假期干嘛了？出去玩了吗？」

必须扩充才行。

就是赵雅允喜欢的《枫之谷》那种类型。

看起来似乎有些紧张。

「类型是动作冒险，这次会更侧重冒险部分。画面采用卡通渲染。」

准确来说，应该着力于插入电影式过场、动作多样化，并深化演出效果和战斗系统。

因为贯穿游戏整体流程与叙事的主题，是能引发『普遍情感』共鸣的主题。

或者说成是我的懦弱也没错。

既然将Identity加工成AAA级，叙事装置也该超越独立游戏的水准才是。

然后哔！切换了投影仪。

这部分可以通过采用独立游戏时期因资源问题放弃的系统，来提升多样性。

『这样整理。』

「大家好久不见！」

因为还有更重要的难题摆在眼前。

我整顿了气氛。

让人真切感受到全员到齐的，果然还是大惊小怪二人组的喧闹。

而且现在的我，已经是个明白那种固执有多幼稚的人了。

因为要表现大众化的内容时资源总捉襟见肘。

『……得改掉才行。』

『如果是AAA级规格的话，果然还是肩后视角最合适。因为这是对主机平板最优化的视角。』

因为这是能表现宏大世界观的最普遍视角。

「加油干吧。这次也拜托了。」

『最重要的是要瞄准更大众化的审美。』

轮休的开发1组员工全部回归岗位，2015年的首次会议召开。

这个相当明确。

即便没有这个理由，目前倒带工作室最能完美表现的视角也正是肩后视角。

预算用了6亿韩元左右，因此需要各种处理来高效分配有限的开发资源。

关于视角的考量并不复杂。

按我的创作历程来说，反倒是赫利克的系统衍生自Identity。

『面孔收集，以及由此延伸的能力扩展。』

在一月某个寂静的日子，我就像打开时间胶囊般，开始将过往的记忆逐个投射到这个时间线上。

明奎哥傻呵呵地笑着。

Identity的根基是独立游戏。

主线叙事是主人公E——40寻找9;自己将成为什么9;的自我探索之旅。

一边逐个敲击键盘，一边将想法用文字整理出来。

大体上需要触及的要素就这些。

就这样聊了好一阵子之后。

『必须深化脸庞的功能性部分。应该能追加之前未能实现的制作专用脸庞功能。』

必须彻底，更要特别。

本该说是偶然的。

「居然去了日本？哇啊…….」

所以必须细致。

因此游戏也以无限接近独立游戏的感性打造，对当时的我而言那并非选择而是必须的领域。

＊ ＊ ＊

反而更好。

毕竟为了说服自己，我在那游戏里埋下了无数谎言。

如今已无这般忧虑。

屏幕上出现陌生又熟悉的名称。

寻找真正的自我，走自己相信的路。

因为是独立游戏才能做的尝试。

第一次会议就这样结束了。

得考虑如何把这游戏从我记忆中的样子提升到AAA级。

我逐条说明着细节。

『首先…….』

要展现超越单纯玩法层面的内容，让用户能从多角度获得乐趣。

『开发周期不会拉太长。核心框架已经完成，而且这个企划是经过验证的。』

对于表现这种主题而言，存在可拆卸脸庞的世界观相当合适。

「瑞琳你好！」

开始谈正事后大家都严肃起来的样子让人安心。

用单个词汇概括的企划书。

下次得单独给他补上。

现在想来，其中有些敌意不过是我的狭隘造就的。

这份文档更侧重概述而非细节内容。

难道不是吗，在Identity的世界观里，角色拥有的脸庞直接与身份认同相连。

带着这种紧张感才能认真对待。

「嗯嗯…….」

二月开始了。

在制作赫利克2和3时不是积累了相当多内部资料和参考资料吗？实际上卡通渲染比起侧视图，和肩后视角搭配更协调些。

「嗯，你好。」

「这就是接下来要开发的游戏。」

这是需要改变的元素。

怀着那样的信念描绘出能让人幸福的世界观，表面上看当然会显得美好。

灵感源自刚制作Identity时偶然看到的变脸影像。那是瞬息间切换面具的表演技艺。

我回忆起了过去。

总之直奔结论吧，如今重新面对的过往残渣，只会让我内心充满羞耻。

此外还有一点。

听起来不是很美好吗。

所以那张脸的更换带来的变化，必须在游戏玩法上鲜明地体现出来。

严格来说这人并不算开发1组的成员，所以这次没休假。

「嗯，也得开拓新IP啊。」

即便如此，游戏成功的理由只有一个。

＊ ＊ ＊

开发一如既往，从实现企划书开始。

与美术或音效部分无关，先检查游戏系统框架。

战斗系统的核心是变脸。

像更换面具般切换面孔，使角色展现相应能力。

最初获得的、也是本游戏核心的『微笑』效果正是如此。

『变化，然后上升。』

微笑可以成为任何事物，也能将任何事物化作微笑。

换言之这就是游戏内唯独主角特殊的原因。

战斗方面可演示的内容不多。

只需给每张脸嵌入属性和特质，再组合测试即可。

实际上，在重制的Identity中，有比战斗更重要的事。

「请务必测试好制作系统那边。」

制作系统。

过去因资源问题未能实现的正是这个。

本次游戏中主角必须亲手制作武器或药水。

设定上是因持有被称为『最高等级犯罪』的微笑而成为罪人的缘故。

过去很难表现那种东西，所以用游戏性允许的方式实现了商店，但现在没必要那么做了吧？

实现直接制作药水、武器、防具等并采集材料的系统，增加战斗之外的『冒险』要素就行了。

这件事现在分配给了扩编至6人的直属策划团队。

「智硕先生请负责采集材料的变体设计。湖秀先生负责关卡设计，英贤先生就……」

高等级制作材料在地图上的数量分布，以及以何种方式布置在什么位置，这些都属于关卡设计负责人湖秀先生相当重要的职责。

反复回忆后才想起当初以谁为原型。

这样下达指示后，我回到了自己的工作中。

答案果然只有一个。

手指突然停滞。

我短暂思考了片刻。

「交叉验证会持续到游戏上市。同时请不断重新调整制作所需的物品清单及数量。」

通过和微笑一起采集、烹饪、狩猎等活动，可以解释所有基础系统。

那是关于过去构思最初微笑形象时诸多烦恼的回忆。

直到被划分为教程部分的微笑之死。

打造符合微笑身份的活泼角色。

必须将剧本游戏化处理。

关键是如何展开才不显得乏味。

Identity，微笑的创作原型是前世的赵雅允。

从叙事角度而言，让玩家共情E——40逐渐亲近微笑、为她着迷、以及在她死亡面前悲伤的过程，最优方式就是利用角色魅力。

「社长……！我来上班了……！」

从现实认识的人物中提取原型。

即必须快速展现角色魅力。

真是绝妙的巧合啊。

经过反复推敲后得出了决定。

赵雅允结束课程来上班了。

如何设计出跳脱常规的迷人角色。

「接下来……」

没错，正是如此。

『角色个性。』

当然整体协调由我来做，但确实需要逐步提升策划团队每个成员的能力了。

最重要的是这里不容有失。

『10分钟左右的篇幅应该够了吧。要说明游戏内的系统的话。』

参照过去制作网游的经验，哪怕1%的掉落率差异都会导致游戏内通货膨胀。

这不仅是给跑腿之类重复性工作赋予目的性的理由。

『那时候……。』

突然传来的声音让我转过头。

采集与制作是需要精密设置的工作。