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這三首曲子對體力的消耗極大，即便是我，在接連彈完這三首後也有些喫不消。

我有些踉蹌地站起身來，將手支撐在鋼琴上、微微鞠躬，對“支持”我的觀衆致以謝意。

但這樣卻完全不足以回應他們的熱情。

無數的人在高喊着bravo和我的名字——彷彿我並不是在比賽，而是剛在這裏開了一場精彩絕倫的獨奏會一樣。

我靜靜站在舞臺上，沐浴在掌聲之中。

看上去，我是在和觀衆一起分享成功的喜悅，實則，我在這短暫的時間內已暗自調整了無數輪呼吸。

終於，在預感氣力已經恢復後，我離開了舞臺。

「熱情、唐璜、彼得魯什卡……三首連彈、完美技術，全場0錯音，稱爲奇蹟都不過分…我真是服了你了。」進入後臺後，等在那裏的Krystian感慨道。

我只是一個被母親大人設定好的程序罷了，只要設計上不出現bug，我就會按部就班運行。

以此觀之，不出現錯音，也不是什麼了不起的事情。

「這次輪到你在我之後第一個出場了。」儘管已經精疲力竭，但我還是選擇和他開了個玩笑。

「決賽見。」Krystian面色凝重，說道。

「嗯，決賽見。」我淡淡回應。

「決賽你要彈什麼協奏曲？」和上次一樣，Krystian問道。

「貝多芬的“皇帝”，還有巴托克的第二鋼協。」

「作爲日本人，在展示了自己的超絕技巧以及大局觀後，最後還要演繹充滿“歐洲民族性”的巴托克嗎？果然，你不是來參加比賽的。」聞言，Krystian說道。

是啊，我不是來參加比賽的，我是來…將除雨森之外的人全部碾碎的。

「祝你順利，Krystian。」留下這句話後，預感到嘔吐感即將湧起的我趕忙離開。

「星野君，恭喜你剛剛做出了無與倫比的節奏。這三首不論是難度還是體力消耗都是頂級的曲子在星野君的手中竟如同《小星星》一般輕鬆。」走到大廳後，捕捉到獵物的記者們一瞬之間衝到了我的面前。

「多謝您的誇獎。我只是不想讓支持我的人失望罷了。」我回應道。

果然，不論我演奏到什麼程度，人們總有攻擊我的理由。

「不愧是競賽的不敗者星野君，照這樣看來，這屆比賽的冠軍也非你莫屬了呢。」其中的一位記者說道。

在又回答了幾個問題之後，我回到了家。

是啊，雨森的演奏比我更加出色。

當然不是真的。

他們只不過是，比起我而言更喜歡雨森罷了。

恍惚間，我好像又回到了近10年前。

明明雨森是遠比我更加狂妄的存在，但同時，她的身上、她的演奏所散發的光芒也令觀衆目眩神迷，

這首曲子完成於1931年，巴托克時已50歲。這首協奏曲的特色是充滿華麗的魅力。首演後，連續幾個月，巴托克隨樂團走遍了倫敦、維也納、蘇黎世等地，一直轟動。這是一首色彩豐富的炫技作品，它的旋律與節奏顯然受匈牙利民歌影響，但鋼琴背叛傳統的風格，和聲極端不和諧。

「我會去的……那麼，我喫飽了，多謝款待。」

“一定是存在黑幕！”

「辛苦了。準備下一場比賽吧。」

「馬上就要到雨森的演奏了啊。」落座後，我聽到自己後座的人在竊竊私語。

應對記者，還真是麻煩啊……

而且，之所以選擇《唐璜》和《彼得魯什卡》，不正是因爲我無比重視這場比賽嗎？

但這不會再發生在這首巴托克身上了。

西班牙哲學家賽特曾說：“用客觀性純潔藝術，從主觀性變成客觀性，這是我們當今時代最重要的使命。”也許這就是拱形結構之所 以成爲巴托克最重要的音樂創作形式的真正原因。巴托克在這部作品中成功運用賦予邏輯性的音樂發展手法，這使得材料的呼應巧妙又流暢，從而堅定的支撐了其對稱式的拱形結構。可以說這部經典之作從音樂的最小細胞到整體結構無疑構建了完美的音樂建築，它也成爲巴托克最偉大的作品之一。

「是啊，在我看來她是唯一能和1號分庭抗禮的人……3號的演奏雖然也不錯，但和這兩人相比總覺得差了點什麼。」

聽到他們的話之後，我忍不住笑了。

對於鋼琴家來說，最重要的不始終是他演奏出的音樂嗎？我的神情是怎麼回事？

然而，儘管是這些自以爲是的評論家，在提及雨森的演奏時，卻沒有用到半個貶義詞。

「是真的。不過我希望大家還是能先將注意力集中到音樂上面，這屆比賽是難得的音樂盛宴，不然就太可惜了。」我正面回應道。

「輝，下午就休息一下吧。小光說希望你能去聽她的演奏。」席間，母親大人如是說。

我竟然…變得這麼扭曲了嗎？

「我回來了。」

在演奏《伊斯拉美》時，我曾被母親大人斥責不夠了解東方風情。

“星野的演奏我完全聽不懂！”

巴托克《第二鋼琴協奏曲》

「是啊…《熱情》姑且不論，《唐璜的回憶》和《彼得魯什卡》連彈也太傲慢了。看他演奏時的神情，總覺得他完全沒有把其他選手放在眼裏。」

「您謬讚了。雖然因爲練習時間比較緊張的原因我沒有仔細聆聽其他選手的演奏，但不論是現在正在登臺的Krystian還是下午出場的雨森對我而言都是很強的對手。其他的鋼琴家也是如此，這屆大賽參賽者的實力真是不容小覷，我時常如履薄冰，擔心自己一個不小心就會滑落深淵。」

「遵命，母親大人。」

但我是一個木偶，木偶不會反抗木偶師的意願。

後座的竊竊私語還在持續，他們對音樂的見解明明膚淺且漏洞百出，卻儼然一副大師的做派，隨意點評着出場的各個選手。

他們只是先不喜歡我，而後再爲自己不喜歡我尋找理由罷了。

因此，他們不會去注意雨森的姿態、雨森的神情，以及雨森的話語。

我先是在牀上躺了一小會兒，在洗過澡後，一個人打車回到了音樂廳。

“明明是雨森的演奏讓我們更加感動！”

你說的沒錯，真的存在黑幕。

在強忍疲勞演奏完巴托克和貝多芬之後，我同母親大人一起喫了午飯。

「是啊，他們二位都是曾和我一同參加比賽的朋友。我當然無時無刻不祈盼自己能夠和他們一同晉級。」

對比其他選手，他們對我的言辭竟然還算說得過去——在得知這點之後，我的心態也放鬆了許多。

譜面上密密麻麻且混亂的音符、精巧設計的結構以及匈牙利的民間音樂在一首曲子中展現出來，共同使得這部作品成爲一部極其艱深的協奏曲。

那只是，母親大人、雨森家，還有雨森本人在自說自話罷了。

我的演奏確實不如雨森，但他們的鑑賞力不足以發覺那些微妙之處。

「從剛纔星野君的話來看，你是希望能和Krystian和雨森一同進入決賽嗎？」

「有傳言說雨森是星野君的未婚妻，請問這個消息是真的嗎？」

「我倒是覺得雨森的演奏要比1號好。1號的演奏怎麼說呢…壓迫力太強了，而且選曲也給我一種太自滿的感覺。」

不過我也習慣了。雖然習慣了，但還是覺得很好笑。

問這種不長腦子的問題，我還要耐心回應。

是啊，怪我沒法將作曲家的意志傳達進你的心中。