曲目解說

《離別的鋼琴奏鳴曲》第三集終於出版了……好像已經上市一陣子了吧？還請大家多多捧場。這次的彩頁插畫可愛到不行啊！露肚臍！露肚臍耶！

由於小說的撰寫工作遲遲沒有進展，所以就先來寫曲目解說好了。這次的登場曲目解說會嚴重泄漏劇情，還請各位注意，先看完正文再看解說喔。

○第一章

●聖體頌

沃夫岡阿瑪迪斯莫扎特

合唱比賽的指定曲。我上高中時的恩師（是我的音樂老師，同時也是音樂社的指導老師）曾說這是「世界上最優美的歌曲」，但在我們這些學生的別腳合唱下，實在無法表現出曲子的優美。由於我唱的第三部非常簡單，所以當時完全沒發現——這首歌在短短弱小節中出現了好幾次非常巧妙且複雜的轉調，第二部應該很難唱吧……？這是莫扎特晚年的傑作。

●聽得見

新見德英

神樂坂學姊班上去年的自選曲。這首歌我曾聽高中社團的學長唱過，現在重聽只覺得是首「果然是學生專用」的標準合唱用曲啊。但當時的我卻十分喜歡這首歌……是因爲學長演奏得很棒的關係嗎？

實際合唱時的難易度是比較低的。

●SomebodytoLove

佛萊迪墨裘瑞

小直班上的自選曲。是皇后合唱團早期的代表作，優美的旋律加上渾厚的合聲及戲劇化的曲調，堪稱集所有皇后合唱團「特色」之大成的暢銷名曲。如果要讓完全不知道皇后合唱團的人聽一首他們的歌，這首應該最適合不過了吧。

我曾經抄寫過這首歌的和聲部分，當時曾因中聲部超級複雜的編排而大喫一驚。實在不建議大家在合唱比賽時表演這首歌。

●HailHolyQueen

神樂坂學姊班上的自選曲。原本是由一首讚頌聖母瑪利亞的輪唱讚美詩“SalveRegina（又聖母經）」英譯而來（所以嚴格來說不算是福音歌曲），在電影中改編成流行歌曲後一夜成名。實際上我也聽過同學在學校音樂課的自由發表時表演這首歌，的確非常適合在合唱比賽時表演。謹在此大力推薦。

○第二章

●曼弗雷德交響曲

彼得伊里奇柴可夫斯基

柴可夫斯基的交響曲作品從第四號開始大放異彩，進而衍生出最佳傑作第六號《悲愴》等宛如百花爭妍的一系列後期作品，然而唯有這首夾在第四和第五號交響曲之間的創作特別不受歡迎。不但又臭又長還非得要有管風琴不可，導致一般演奏會幾乎不會選擇表演這一首，也使得這首曲子更加乏人問津。

萊奧什楊納傑克

這首曲子也是這套小說的起點。

路德維希範貝多芬

運動會時沒放成的曲子。沒錯，就是那首大家應該都聽過的嘉洛舞曲。附帶一提，「天堂與地獄」據說是歌劇當時在日本帝國劇場首次公演時取的譯名，後來就此發揚光大的樣子。

路德維希範貝多芬

●星條旗

小直躲在房間裏聽的那首真冬彈奏的曲子，是拉赫曼尼諾夫晚年的傑作，由二十四次變奏衍生而成的大型變奏曲。第十八變奏中非常羅曼蒂克的抒情慢版逆行主題因成爲電影「似曾相識」的配樂而廣爲人知，但其他部分幾乎都是乾脆俐落如銳角般的A小調曲子。

雅克奧芬巴哈

約翰賽巴斯蒂安巴哈

●小提琴協奏曲

●LondonCalling

○第三章

阿友哥表演的安可曲，也是美國國歌。永遠的吉他英雄——吉米罕醉克斯曾在Woodstock音樂節表演過這首歌，還展露了著名的用牙齒彈吉他絕技喔！

約翰斯塔福德史密斯

小直聽到睡着的歌。這是英式龐克樂團先驅——衝擊合唱團的第三張專輯主打歌。專輯中有着令人難以想像是龐克樂團的多樣曲風，這首歌的旋律本身也帶有雷鬼風格；和令人直想甩頭的龐克音樂大不相同。

●展覽會之畫

●第一號絃樂四重奏《克羅採奏鳴曲》

此外，這首歌是我唯一希望各位「在閱讀到那段情節時同時聆聽」的曲子……等等，這是其他首都不用聽的意思嗎？

運動會社團接力賽時播放的曲子。這首歌是斯普林斯廷的代表作，也鞏固了他在全美年輕人心目中英雄般的代言人地位。這首歌也是《大逃殺》（原作）的主題曲——不過這不是重點。

老約翰史特勞斯

阿爾班貝爾格

○附錄

尤利和真冬在錄音室演奏給小直聽的曲子。由於貝多芬將這首曲子獻給一位名叫魯道夫克羅採的知名小提琴家，所以「克羅採奏鳴曲」這個通稱也廣爲流傳，是小提琴奏鳴曲中堪稱最佳傑作的熱情曲子。

真冬在音樂準備室裏彈奏的曲子。穆索斯基在好友的展覽會上看到了十幅畫，並以其爲主旨創作出這首鋼琴組曲，同時也是他的代表作。這首曲子是出了名的難以詮釋也難以彈奏，原曲更因爲太過粗糙而一度遭受負面評價。直到俄國鋼琴家李希特重新詮釋之後，才讓這首曲子再次獲得樂評的青睞。

●帕格尼尼主題狂想曲

●《天堂與地獄》序曲：地獄快步舞

路德維希範貝多芬

莫傑斯特彼得羅維奇穆索斯基/EL&P

●拉德茨基進行曲

●BorntoRun

如果各位找得到這首曲子，請務必聽聽管風琴演奏的段落。

而貝多芬卻刻意在這首A大調第九號小提琴奏鳴曲前題着：「如協奏曲般競奏的附小提琴伴奏鋼琴奏鳴曲」，實際上是A小調的第一樂章中也有鋼琴和小提琴宛如吵架的競奏，令人不禁爲之捏了一把冷汗。

○第四章

真冬在倉庫裏彈奏的曲子，本集繼續登場。

莫傑斯特彼得羅維奇穆索斯基

主題擷取自帕格尼尼的《第二十四號隨想曲》中亦最爲有名最後一首．除了拉赫曼尼諾夫之外還有不少作曲家採用這段主題來創作變奏曲，每一首都堪稱傑作。

●展覽會之畫

●降E大調第五號鋼琴協奏曲《皇帝》

小直一個人沉迷其中的曲子，是前述穆索斯基的曲子經過前衛搖滾代表樂團EL&P——艾默生、雷克與帕默合唱團重新編曲後的作品，堪稱歷史性的名曲。據說本來只在練團和現場演唱會上才表演，後來因爲盜版太過猖獗，才突然決定收錄併發行這首曲子。

布魯斯斯普林斯廷

阿友哥混音的曲子。這是貝多芬創作的最後一首鋼琴協奏曲，也是君臨這個音樂領域的「皇帝」。印象中曾在某篇樂評中看過這句話：若要從古今的鋼琴協奏曲中選出前三名，恐怕很難達成共識，但若要選出第一名，那絕對非這首莫屬。雖然我並不是特別喜歡整首曲子，但最後樂章的輪旋曲實在非常特別。明明只是分散地彈奏主和音，爲什麼能構成如此洋溢着清晰躍動感的旋律呢？真是不可思議。

貝爾格與老師荀白克共同奠定了無調性音樂的基礎，這首曲子是他最著名的作品，同時也是他的遺作，因爲是爲了友人夭折的女兒所寫，作品前特別題了「獻給一位天使」幾個字（但並不是曲名喔）。原本是寫給早逝少女的安魂曲，可惜貝爾格本人也在曲子完成的四個月後因敗血症而過世。

小直和真冬比賽的曲子，解說請見本文。兩人競奏的部分只有第一樂章。

衝擊合唱團

○第五章

●D大調小提琴協奏曲

顧爾德彈奏這首曲子出道，並在全世界掀起一股旋風。只要聽過這首曲子，就能明白大巴哈真是一位完美融合對位法和和聲法兩大音樂理論、空前絕後的大作曲家。

約翰藍儂&保羅麥卡尼

謝爾蓋拉赫曼尼諾夫

哲朗倒立在沙發上舞動雙腳時聽的曲子，在爲數衆多的進行曲之中算是名曲之一。維也納愛樂管弦樂團的新年音樂會固定會表演這首當作安可曲，指揮往往會隨性地面對觀衆席揮動指揮棒，而演奏主旋律時觀衆要跟着音樂拍手也成了一種慣例。感覺相當有趣。

●A大調第九號小提琴奏鳴曲

●哥德堡變奏曲

●BlackBird

在貝多芬之前的時代，爲鋼琴和小提琴而寫的奏鳴曲形式還不是很完善，儘管莫扎特也寫了四十五首小提琴奏鳴曲，但早期的作品上卻寫着「小提琴任意（沒有也無妨）」的字樣，演奏時也經常以長笛或豎笛取代小提琴。當時小提琴不受重視的程度可見一斑。

經過阿友哥混音的另一首曲子。這是貝多芬寫過的唯一一首小提琴協奏曲，同樣堪稱君臨這個音樂領域的「皇帝」。和前述的降E大調第五號鋼琴協奏曲有幾個共通點（例如第二樂章和第三樂章之間由獨奏樂器提示輪旋曲主題加以銜接），而且最終樂章也同樣深得我心。一樣只是分散地彈奏主和音，究竟爲什麼能奏出如此有魅力的旋律呢？

這首作品充滿十二音列音樂的浮游感和傳統泛調性音樂的糾葛，同時含有大量引用自巴哈的樂句；儘管堪稱所謂難以理解的「現代音樂」，但應該已經是其中相當容易親近的曲子了吧？