节目

「那么，接下来展示我的策划案。」

宽敞明亮的会议室中，一个文质彬彬的年轻人走上讲台，播放自制的幻灯片文稿。和通常用来向客户介绍产品的华丽宣传册不同，年轻人制作的幻灯片几乎全部由文字堆砌而成，仅有的几张简陋图片，也是为了更直观地展现对应文字描述的场景，由年轻人手动绘制出来的简笔画。

枯燥的画面没有让围坐台下的观众们露出厌烦的表情，相反，坐在前排穿着便服的中年男女都一个个聚精会神地阅览幻灯片中的文稿，生怕漏看任何一个字似的。并非年轻人的文字功底有多么深厚，或者文字内容有多么精彩纷呈，而是审阅者们多半是文艺工作从业者，都明白朴实无华的文字只是工具，其中承载的需要人深入探究的想法和内容更加重要。

「我设计的节目内容，没有科幻或者古典的背景故事，也没能很好地结合时下流行的二次元或网络热梗，请各位导演、编剧和制片人多多包涵。我的设想是，把咱们的下一期节目，做成两组嘉宾相互对抗的形式，为此我希望能同时邀请多位演艺界的老戏骨和新人一同前来——」

「打断一下。」台下突如其来的声音没有引起包括年轻人在内任何人的不快，有话直说的高效作风在打造出国民级综艺节目的优秀团队中早已成为共识和习惯，「我看到你在幻灯片的文稿中强调，老戏骨最好是德高望重、家喻户晓的演员泰斗，新人也至少已经在某些当红影视作品中崭露头角，而非仍旧默默无闻的小角色。按这种要求凑齐你方案需要的嘉宾数量有多困难我就先不提了，你知不知道把一群有头有脸的大明星扎堆放进节目，是存在巨大的舆情风险的？」

其他导演和制片人纷纷点头赞同提问者的质疑，从各个方向射向讲台的目光严厉又审慎，让台上主讲策划的年轻人不自觉咽了咽口水。

「我，我知道。」

艺人的圈子原本也不大，嘉宾们之间可能有各种各样的过往和纠葛，不同经纪团队对各家艺人的塑造策略与要求也都各不相同，甚至在节目上发生一些制作方习以为常的小意外，被作为观众的粉丝群体看了去都可能发酵成泛滥全网的批评甚至谩骂。这些都是综艺节目策划时必须尽量规避的风险。

「既然你了解当今的舆论环境有多严苛，那相关的预防措施在哪里呢？可以先把幻灯片翻过去让我们看一下吗？」

「额，没有。」

「啊？」提问者怀疑自己没听清年轻人的回答，转头向身旁的同事们确认。

「我没有准备此类预案。」台上的年轻人怯生生地解释，声音却比刚才还更大了些，「那个，我，我没有太多做节目策划的经验，所以就算提前想到了风险，我也不知道该如何预防。但我希望至少让你们看到我对节目内容设计的全部想法，并且我认为我设计的节目内容值得制作组冒一些风险！」

提问者在听到年轻人的解释后露出显而易见的不悦，仿佛随时都会破口大骂出来。旁边的总导演和制片人低声讨论过后，决定先让年轻人将策划案按流程讲完，再做总体评判。

「谢谢——」年轻人谦卑地向总导演低头致谢，按动手中的遥控器翻越屏幕中展示的幻灯片，「我想要邀请老艺术家来节目的原点，是因为最近市面上综艺节目的嘉宾都太年轻了。我指的并不是年龄，而是节目呈现出来的整体风格、嘉宾们相处的气氛、还有节目内容本身，都太年轻了。」

虽然嘴上讲得很委婉，但年轻人在幻灯片的文稿中赫然写的是『行事轻浮』、『自我中心』、『缺乏内涵』之类的字样，都被台下的评审者们真真切切地看在眼里。

「真看不出来你到底是懦弱还是狂妄。」刚才的提问者咧开嘴无奈地苦笑，催促年轻人加快介绍进度。

「进入正题。节目的主流程是老演员和新人们之间的团队对抗，总共分为四个独立的环节，我分别将它们命名为『教学局』、『碾压局』、『争锋局』和『巧胜局』。鉴于对抗内容都和专业的演绎技巧相关，我想让位于挑战者立场的新人演员们决定四个环节进行的先后顺序。」

对局轮次是偶数，意味着对抗本身很可能以无聊的平局收尾。考虑到台上主讲的年轻人连舆情风险都没提前做好对策，导演们也就没有特地立刻指出目前已经发现的小问题。

「首先是『教学局』，对抗内容是朗读台词。我会找一些影史和文学巨著中经典但不算热门的桥段和台词作为材料，依次同时展示给老戏骨和新人演员，要求他们声情并茂地演绎，用AI和人工一起给朗读的准确性、流畅性和表现力进行综合打分。

演绎分为『轻松』、『普通』、『困难』三种模式。『轻松』模式下，我们不仅会展示台词文稿，还会给文稿注音、给出文稿出处以及描绘对应的情景；『普通』模式只有文稿，人物的情感、身处场景、意向表达都要演员自己判断揣摩；『困难』模式则额外限制演员阅读文稿的时间，展示三分钟后收回文稿，由演员背诵演绎。」

提问者没有再试图打断年轻人的讲述，而是低头小声和总导演对话。

「人数不作限制，两边的参赛人数就可能不相同，按总数计分的话自然是人多的一方更有利。你在设计环节时，没有考虑好游戏的公平性吗？」

「是！『碾压局』是表演功底的对抗。原本我想让老戏骨和新人在设定情景下演一对一的对手戏，但是考虑到普通观众可能看不懂演员在表演中的细节考量而觉得无聊，还是改成了类似『谁是卧底』的游戏环节。

「对！不愧是总导演，不用我明说就注意到了。声、台、形、表，所以我才特意强调要请演员嘉宾的。」被猜出了节目设计意图的年轻人兴奋地回答，「两组分别在传送带上穿过迎面而来的中空泡沫板。按照泡沫板被挖空的部分摆出各种姿势，在不破坏泡沫板的情况下通过数量最多的一方获胜。当然，考虑到老戏骨们的年纪和健康状况，不作强制参赛的人数要求，也要提前和前辈们做好说明和沟通。」

双方都担心记不住台词想要避免『困难』模式，结果一个选『轻松』一个选『普通』，最后还会变成『困难』；就算反其道而行之主动选择困难，好在不一致时排除选项，也要提防对方会不会想要迎难而上，或者不约而同地采用了一样的策略。

「没有！」年轻人看到提问者舒展开的眉头和略微扬起的嘴角，毫无顾虑地讲了个痛快，「咱们是做节目，又不是办比赛，干嘛非得公平不可呢，又不是一定要分个输赢出来。老戏骨们凭借多年的学习和锻炼，赢了是理所当然的，提醒年轻人们不要太气盛；新人们如果出乎意料地获胜了，就宣扬娱乐圈后继有人，上进勤奋的年轻人们有着无限的可能性。所以谁输谁赢都好，只要双方全力争胜没人放水，节目一定会很好看的！」

「或许吧。到时候还请剪辑的同事们把嘉宾吐槽的画面也作为花絮放进衍生节目里，肯定很有趣。」看到提问者和总导演的笑容，年轻人提出额外要求时也变得理直气壮起来。

「眼力、演技、想象力缺一不可。而且不止要观察对手，还要细心观察并理解队友的意图。对抗性很强，只是形式不算新鲜，你说呢总导演？」

将卡片轮流发到两组演员手里，每组拿到的卡片中除了唯一一张空白卡，其余的都会写上一个相同的名词。组员之间禁止相互交流，按顺序依次用表演诠释看到的名词，并由对手通过观察每个人的表演，猜测拿到空白卡的是谁。」

「不着急，先都听完再说。」

「专业性好强啊。而且对新人来说陌生的文稿，或许老演员们早年阅读学习过，甚至还亲身演绎过。也难怪你要将新人演员的立场设定为挑战者，还起名叫『教学局』了。」科班出身的总导演对年轻人的内容设计表达了意见，同时稍稍安抚略显紧张的年轻人，「三种演绎模式要如何选择呢？毕竟难度相差还挺多的，需要给新人一定程度的放水倾斜吗？」

总导演和制片人们饶有兴致地在台下悄声讨论，提问者则趁机再次提问，让年轻人的想法表达地再充分些：

「闲话少说，继续。」

「不用，我设计了更有趣的决定方式。」年轻人受到夸奖后似乎十分开心，肉眼可见地骄傲起来，「每轮表演由老戏骨和新人们分别选派代表参战，选出的表演者各自从三种难度中选择一种写下来，决定好之后一起展示。如果两边选择的难度相同，表演就采用被选择的难度模式；如果两边的选择不同，该轮表演难度就决定为没有被选择的最后一种模式。」

「还有心理博弈——」最初的提问者轻轻摇着头，与身旁的总导演相视而笑，「先不说一把年纪的老人家们，新人演员的嘉宾肯定要埋怨我们制作组欺负人了。」

「剩下的最后一个环节，考察的是『形体』，对吧？」

「『争锋局』比的是唱歌。演员们自选曲目，软件打分。因为比起对抗，演出的成分更高一些，这个环节的内容可以提前几天知会嘉宾，让他们有充分的时间做准备。」