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《乘着通往光辉之翼》 · 星雨翼 · 5657 字
两个月后。
癌细胞已转移至大脑的我坐着轮椅,妈妈推着这样的我,朝教堂的前方走去。
「星野辉先生,你是否愿意娶樱井翼小姐为妻,互敬互爱,同甘共苦共渡此生?」神父问道。
「我愿意。」
「樱井翼小姐,你是否愿意嫁予星野辉先生为妻,互敬互爱,同甘共苦共渡此生?」
「我愿意。」
「双方愿意结为夫妻,请手拉手面对面站好,宣誓。」
「我愿意娶你为我的合法妻子,照顾你,爱护你,无论贫穷还是富有,疾病还是健康,相爱相敬,不离不弃,永远在一起。」
「我愿意嫁给你让你成为我的合法丈夫,照顾你,爱护你,无论贫穷还是富有,疾病还是健康,相爱相敬,不离不弃,永远在一起。」
在交换戒指过后,司仪说道:
「你们已经在家人朋友面前交换誓词,交换戒指,愿意成为夫妻,我现在宣布你们正式结为合法夫妇,新郎可以亲吻新娘了。」
因为癌细胞转移至脑部的原因,我已无法保持长久站立。
但此刻,我却还是拒绝了妈妈伸出的手,拼尽自己的全力,站了起来,朝小翼的嘴唇吻了过去。
和以往不同,这次的亲吻要远比以往拙劣。
但我和小翼灌注在其中的心情,以及它承载的回忆,却远非过去的那些亲吻所能比及。
「雨森爷爷,这些菜肴您还满意吗?」推着轮椅的小翼和我一起,向雨森爷爷打起了招呼。
「新婚快乐啊,辉。」雨森爷爷举杯祝贺道。
「谢谢爷爷。」
虽然知道见证我和小翼的婚礼对小光而言会是无比残酷的事,但我还是因为没见到她的身影而有些遗憾。
这不是出于任何的阴暗心理,仅仅是因为,我想将自己最幸福的一面展示给小光罢了。
音乐会。
像是在一个冷清的秋夜中,即将死去的患者默默躺在病床上。
仅仅是来这里的路上,我们就听到了无数对小光的质疑声。
第三乐章 间奏曲 温和的快板
1913年,普罗科菲耶夫还在圣彼得堡音乐学院学习的时候,他的同班好友斯密特霍夫因抑郁自杀,这对普氏造成了深重的打击。
曲目
然而,就和柴可夫斯基、勃拉姆斯、梵高等人一样,历史永远会站在天才这边。因为天才站在时代的最前沿,只有少数人才拥有发现他们的慧眼。
这首曲子甚至要求奏者在一秒之内弹奏十多个音且要求绝对的清晰度和独立性,普氏自己将其形象地形容为“颗粒性”。
指挥:Charles
钢琴演奏者:星雨 光(Hoshiame Hikari)
…
「辉,虽然小光没来,但她前几天托我务必将这个带给你们夫妻……说是,到你践行自己约定的时候了。」
「我一定会去的。」望着“星雨 光”这个名字,我久久不能自已。
“3个月,你一定要无事活到那个时候。辉君你给我记住,你对我做了很过分的事情。如果你不活到那个时候,我绝对不会原谅你!”
对死神即将带走我这件事,你一定曾无比愤怒吧。
我和小翼共同坐在高处的看台,下面是爆满的人海。
在这之后,尽管死神的低语和嘲讽还在持续,但钢琴中流淌出的,却是整首乐曲中最为优美的主题。
行礼——调试座椅——深呼吸
「是啊,她一直以来都在遵从自己的心意生活着。」
亲友,在暗暗焦急。
不仅如此,小光的演奏速度还远比常人要快,这并不是她在刻意炫技,而只是,她的悲伤真的如洪水一般。
「星雨…光。」望着身着一袭全黑长裙的她,我喃喃道。
「没关系,那家伙不会在乎这些人的。虽然普罗科菲耶夫的这首曲子对手的大小和力量要求都很高,但我相信那家伙不会为我的想象所束缚住——这点对他们而言也是一样,一听到那家伙的音乐,他们就会明白刚才的自己是多么浅薄。」
而古典乐界更是讥讽这首曲子“比一只发情的雄猫在键盘上乱蹦所发出的声音还要难听。”
在第二主题的呈示结束后,普氏既没有对它反复,也没有直接进入展开部,而是又将第一主题重新呈示了一遍。
在一种神经质般的沮丧与压抑中,普氏完成了这首曲子的创作,大量不协和音程的运用表达了普氏对自身愤懑和抑郁的发泄。
就算钢琴被称作乐器之王,在小光的手中,它也只是一个奴隶罢了——望着将华彩演奏得无比震撼的小光,我不禁如此认为。
你在键盘上的连续敲击,是不是也代表你在那天回家后曾砸毁过无数东西,并借此疯狂宣泄呢?
一阵疯狂的爆炸过后,小光和死神都筋疲力尽了。
第二乐章是托卡塔式的敲击性演奏,由将近一千五百个连续的十六分音符组成,钢琴声部全是均匀的连续音符,没有一个空拍,就像是飞速旋转的永动机一般。
「那家伙,果然没有来吗?」
听到小光弹奏出的旋律,我瞬间热泪盈眶。
这首曲子的开始,是弦乐拨奏和单簧管2小节的序奏,随后,钢琴左手弹分散和弦,右手出现充满忧愁的第一主题。
第四乐章 暴风雨般的快板 G小调 自由的奏鸣曲式
死神,来了。
这是我的死亡一天天临近之后,小光你借由这首曲子看到的景色吗?
第一乐章 小行板,G小调,奏鸣曲型的自由形式。
普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》
她现在在哪里呢?她还好吗?这段时间,她抱有的是什么心情呢?
死亡,在渐渐迫近。
第一首:普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》,G小调,OP.16
似是哭喊、嚎叫后的短暂休息一般,在重复了第一主题后,这一乐章在寂静中结束了。
在音色方面,快速的音型通过敲击性演奏,加上重音的突出,颗粒性极强的干硬音色,更能表现出紧张刺激的窒息感。
他们不知道这位演奏者就是在“西泽创”大赛上最为耀眼的“雨森光”。
“该不会她长得很漂亮?在床上睡服了大师?”
说完,他们一起猥琐地笑了。
然而,小光呈示的第一主题,不再是孤寂的死亡…更蕴含了生者的叹息和悲伤。
不协和和声的逐渐堆积着,情绪也随之一步步推进,铜管的呜咽使得本就悲愤的情绪更加凄厉,就这样,父亲指挥的乐队和小光一起,将第一乐章推向了最高潮。
………
“毕竟演奏普二对‘技巧’的要求很高超呢。”
……
「可是…怎么能容许有人这么侮辱雨森同学!」
雨森是被神爱着的孩子,我几乎从未见到过她眼中世界的样子。
然而,就像肖邦《第三钢琴奏鸣曲》那时一样,透过她对主题的演奏…我看到了,死亡。
只有两只手,却要弹奏出三个声部——这并非三声部赋格那般简单,小光通过仅仅一架钢琴营造出的,是堪比整个交响乐团的效果。
低音提琴拉出的声音犹如成群巨象的脚步一般沉重,
批评家卡拉蒂吉称:“我确信10年后,听众会给这位年轻作曲家的天赋,报以相当的掌声来为昨日冒失的嘲笑赎罪。”
邪恶的他站在巨象首领头上,舒展四肢,跳出谐谑的舞蹈,并借此嘲讽着他即将带走的死者和爱着他的那些未亡人。
小光没有为“普二”谱写华彩的才华——我不相信这点。
在父亲的指挥下,小光开始了演奏。
狂风暴雨一般的旋律,寓意着你对死神的反抗吗?
这一次的她,选择完全遵照普氏的乐谱来演奏长达5分钟的华彩段落。
那是两张音乐会的VIP门票,然而令我震惊的不是这个。
约定…吗?
然而,这一次…不一样。
而伴随着这种少见的同时,更是钢琴协奏曲中有史以来最难的“华彩”。
幸运的是,在10年之后,普氏凭借记忆与录音复原了此曲的乐谱,并且花费大量时间与精力对此曲进行再修订。而借着这次修订,这首曲子在难度和技巧上也几乎触及了人类的极限。
「小翼,你不用在意那些人的闲言碎语的。」
那个心比天高的你,也会惧怕死神吗?
如果说最初的第二协奏曲是一部发泄愤懑与惊恐抑郁之作,那么改编后的版本则完完全全升格为一首登峰造极、辉煌而疯狂的炫技神曲。这是一位天才在他生命中低谷的时候所完成的最凝聚其智慧与技术的伟大杰作。
随后,乐曲就这样进入展开部,同时,从这里开始的5分钟都完全是钢琴的独奏——这在钢琴协奏曲中是极其少见的。
「小光就是这样的孩子,辉,你也懂吧?」
小光她竟然说动了我的父亲,将父亲在维也纳的整个乐团带到日本巡演?
我有无数的问题想要倾吐而出,但最终,我只是叹了口气,说道:
「星雨…光。」
「小光她说,她要将你的音乐带到世间。因为这是她接下来的使命。去听一听吧,如果是和她心心相印的你一定会明白,小光这几个月是怎么过来的。」雨森爷爷哽咽道。
第二首:Secret
此曲1913年由21岁的普氏主奏并首演。首演时,因为一直是节奏的激烈敲击与不协和弦的连续,普氏曾遭许多人退席谩骂。报道直言不讳地说:“这种未来的音乐,送给魔鬼去吧。我们是来享乐的,我家的猫也会弹这种音乐。”
象征小光的钢琴和象征死神的乐团一起,共同释放出有如毁天灭地般的能量。
自我认识小光以来,她从未采用过作曲家谱写的华彩段落,那份莫扎特的天才让她一直都在华彩段落即兴作曲。
第二乐章 谐谑曲 活泼地 D小调 三段体
小翼接过了雨森爷爷递来的信封,打开后,就这样将里面的内容物展示到了我的面前。
她只是刻意在这里将自己过去的随性和狂妄收敛了起来,因为,这时的她,不再是“雨森 光”,而是共同背负了我们二人之名的“星雨 光”。
其后,就连这首曲子的原稿,也不慎被普氏遗失了。
在这一段中,普氏为右手设计的指法和跑动说是反人类也不为过,但即便是这种人类技巧极限的曲子,小光依然在华彩中保持了零错音。就好像神明在为这首蕴含小光全部心意的曲子暗暗施加了祝福一样。
得知我快死后,你一定很不甘吧,小光。
“之前从未听说过这个演奏者,一上来就和大师合演普二,可以吗?”
“辉君,你可要给我好好活着,没有我的同意,你就不被允许去死。”
是啊,小光,生老病死,本就是我们无可奈何的事。
那个心比天高的小光,那个执意与死神抗争的小光,最后还是选择了和解。
最终,她还是接受了我的死亡。
巴松管、双簧管吹奏这一主题的扩张,圆号和钢琴交替,一起编织出这世间最动人的旋律——如同坠入深渊后在柳暗花明处寻得的一朵美丽小花。
小光接受了我的死亡。但在那之后表现的,却是更进一步的孤独和哀伤。
小光…难道,你竟曾想过自杀?
不知怎的,我似乎见到了独自一人的小光站在冬夜的天台上,冰冷、绝望地俯视着这个世界。
两个主题融合在了一起,在雪夜中,小光和死神一起,纵情跳起了舞蹈。
最后,小光和死神都安静了下来。
“要和我一起走吗?”死神说着,并向小光伸出了自己的右手。
然而,小光却一下把死神的手甩开了。
第四乐章伊始的旋律再度出现,不过那不再是单纯的反抗,而是小光坚定了作为生者对孤身一人活下去的渴望。
这让我不禁想起了中原中也的《春日狂想》:
「所爱者死去之时,
我必须得自杀。
所爱者死去之时,
除此以外,别无他法。
可即便如此,如仍若罪业深重,
长久活下去的话,
应当怀有,侍奉之心。
在这里,贝多芬丢掉了所有的对位和赋格限制,如同凯旋版的歌唱让人不禁感慨,贝多芬在这里不仅战胜了疾病和死亡,甚至还战胜了生命本身。
小光她,跳过了抒情的第一乐章和充满趣味的第二乐章,直接来到了这首曲子最非凡伟大的第三乐章。
「说起来,指挥家阿巴多得的也是胃癌啊。」在演出的最后一秒前,我对雨森开玩笑道。
充满了哀伤和叹息的旋律,是这首奏鸣曲中最动人的部分。
「猜对了,就是安魂曲。」
因为所爱者,是死去了,
为了那个人,为了那个人,
这时,我才理解了“星雨 光”这个名字的真正含义。
安魂曲是为死人而作的,我和小光虽然经常提及那个看不见的神,但我们都不认为坟墓里的死人会有机会听到人世间的曲子。
更重要的一点是,不同于威尔第等人,莫扎特的安魂曲,并不像意料之中的那么“安魂”。
“筋疲力尽 失去力量”
凤凰在飞到一半的途中,崩溃了。
「下一首曲子是什么呢,雨森同学?」小翼问道。
“主啊,求赐他们永远的安息;
在向指挥、乐团和观众轻轻行礼后,她走下了舞台。
「我才没有死的打算。我要将自己那天在音乐教室门前感受到的音乐传递给世人——以“星雨光”之名。」
「小光,你在今后也要好好努力啊,我在天上会看着你的。当然,也千万别努力过头了,你看你都瘦了,可不要像我一样,这么早就死了啊。」
想到这里,我说道:
然而,不论是快要死亡的我和贝多芬,都不会如此简单地就在和疾病的对抗中康复过来。
他们在用自己的掌声和呼喊声,渴求着小光的安可曲。
小光的演奏结束了,而她收获的,是全场无一例外的最热烈掌声。
小光安静地坐了下来,如雷一般的掌声瞬间停止。
我闭上眼睛,全心聆听:
但是,在这首满载叹息与哀怨的曲子末尾,却是愈发明亮的赋格。
斗争就这样反复地持续着,反复被击败,反复站起来。
在写作这首曲子之时,贝多芬已经病入膏肓了。
…
在辉煌的fortssimo力度下,小光的安可曲,结束了。
休息时间,对着坐在我旁边的小光,我将自己的感想以最凝练的方式说了出来。
神爱着小光,所以神把小光爱着的我带走了,因为只有这样,她才不会停滞在“被宠坏的神童”,而是会和莫扎特等人一起,共同登上人类天才的最高峰。
这个赋格非常具有巴赫的风格,严格的对位中带着些许的自由。
尽管分别许久,但小光的心情我已无需多问,因为,那全部透过她的演奏传达出来了。
我笑了笑,没有说话。
因为早已经,无任何法可想,
………
……
“筋疲力尽 如此哀伤”
贝多芬 第31钢琴奏鸣曲 第三乐章
愿永恒的光照耀他们……”
这首献给我的《安魂曲》,会由世界顶级的乐团和合唱团来表演,由我的父亲指挥。
「真是很精彩的演奏,让人感叹你果然是被神爱着的孩子。」
因为他确实,是死去了,
「嗯,你一定会的。」面对着一如既往倔强的小光,我微笑着说道。
应当怀有,侍奉之心。
这或许也意味着,在我死后小光的人生吧。
安可不出,掌声不停。
观众们的掌声,持续了5分钟还仍未有停止的迹象。
之后,曲子又回到了那首哀叹之歌。
不知不觉,乐手、演唱家和指挥已经全部就位了。
「其实,辉君你也是被神爱着的孩子。只不过…神太爱你了,所以他想尽早把你带回天国。」
所以,安魂曲其实,是给活人做的。
必须怀有,侍奉之心。」
「辉君你猜是什么?」小光问。
贝多芬在乐谱中如是写道。
「莫扎特的《安魂曲》(Requiem in D minor,K.626),没错吧?」望着走上舞台的合唱团,我说道。
她会这样奋进下去,并绽放出比今天还要闪耀的光芒。
然而,即便如此,他还是没有放弃同疾病的斗争,在哀叹的灰烬中,出现了如凤凰一般令人惊叹的赋格。
必须怀有,侍奉之心。