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《乘着通往光辉之翼》 · 星雨翼 · 4216 字
第二轮 复赛。
刚一登场,我就被远比上一次更加热烈的掌声和呼喊声包围了。
初赛过后,我和雨森一同被媒体评为了最有望优胜的二人组。
同时,我和雨森未婚夫妻的关系也见诸报端。
作为日本人情侣,包揽“首届西泽创国际钢琴大赛”的冠亚军——这是本国观众和媒体对我们二人的期望。
我对媒体的评价丝毫不感兴趣,我的母亲大人更是想让我排除一切外界的干扰,除了练琴本身外,她什么都不想让我知道。
但现实是,舆情已经沸沸扬扬到不容我忽视的地步了。
八卦传得铺天盖地,大厅、后台…处处都是对我和雨森实力和关系的赞许。
同时,他们还脑补出很多根本不存在的情节来——作为情侣,我和雨森二人相互扶持、相互竞争,共同走到了现在。
这些人还真的是,无聊啊。
不过也好,让我来利用你们的无聊吧。
我会在复赛和决赛中打败除雨森之外的一切选手,届时,全日本对成为冠军的雨森的追捧一定会达到最高潮。
雨森作为继承“西泽 创”之名的伟大艺术家之路,也由此启程。
我今天要弹的曲子有三首:
第一首是将古典音乐发展至顶峰的贝多芬所作的f小调《第23号钢琴奏鸣曲》,又名“热情奏鸣曲”。
第二首是浪漫时期杰出的钢琴家、作曲家李斯特所作的《唐璜的回忆》。
第三首是现代作曲家斯特拉文斯基所创作的《彼得鲁什卡》。
古典、浪漫、现代——我在第二轮的演奏会囊括这三个时期,并借此展现出我对音乐性的绝佳理解。
同时,这三首曲子不论是在难度上还是体力消耗上都无比惊人。
虽说《热情奏鸣曲》在难度上要逊色于我弹过的那首《槌子键琴》,但在贝多芬的钢琴奏鸣曲中,“热情”也绝对不算简单的一首。最重要的是,《热情奏鸣曲》在反映社会现实,表现社会矛盾冲突方面达到了前所未有的深度和广度,同时在结构扩展、语汇创新和布局丰富诸方面也极大地推动了钢琴奏鸣曲体裁的发展。《热情奏鸣曲》不仅是贝多芬最有代表性的杰作,也是古典钢琴音乐史中占有最高峰的经典。
“我想说啊…即便我们和剧中的角色有一些相似之处,但考虑到我们和他们不同的地方,我们的未来也会不可避免地因此而大幅更改。”
第三部分 急版 降B大调
号角般的引子,暴风雨般的第一主题和顽强反抗、挣扎的第二主题。虽然以悲剧式的和弦收场,但是在终曲的尾声却出现了群众舞曲性质的节奏,出现了英雄的插句,表现了不屈不挠的斗志,和英雄本身所具有的巨人般的力量。
日夜不息,时间的流水滚滚而去,把我们宛如泡沫的生命带到远方;
这首曲子中出现的托卡塔式双手轮奏、大幅度变换音位、和弦齐奏、滑奏等技巧都必须完成得无比顺畅。也正因此,这首曲子和《唐璜的回忆》《伊斯拉美》等曲子一起,共同被认为是世界中最难的几首钢琴曲。
但我却既没有你的那份才华,也没有你对音乐的那份热爱和渴望。
纵观全曲,在某种程度上是歌剧的倒叙,也正应了“回忆”的标题:唐璜堕入地狱,却回想起人间的欢愉,这种欢愉驱散了他的痛苦和恐惧,因此他无怨无悔。这也在一定程度上契合了原作的主旨。
第二乐章 行板 降D大调 变奏曲式
英雄…吗?
这让我不自觉地想起了拜伦的同名叙事诗:
这首曲子改编自斯特拉文斯基所写的一部芭蕾舞剧。故事描写在圣彼得堡的狂欢节广场上,农民、吉卜赛人、士兵、小商贩、卖艺人和精心打扮过的市民熙熙攘攘,到处洋溢着勃勃生气。一个东方魔术师在小剧场中表演木偶戏,三个木偶———彼得鲁什卡、摩尔人和芭蕾舞女演员令人吃惊地活了起来,在广场上随着一支鲜明活泼的俄罗斯舞曲移动步子。
“呵呵~也是呢。辉君是男性,所以不是Elvira。我是女性,所以不是Don Giovanni。”
而我呢?我是一个活生生的人啊。
旋律源自歌剧第二幕:幽灵警告唐璜,以及终曲:幽灵现身晚宴拖唐璜下地狱。第一部分沉郁顿挫,减七和弦和半音阶的大量使用,凸显阴暗沉痛的气氛,表现了亡灵强烈的复仇情绪。
狂欢节集市上的人们发现了这里的谋杀案,人们去召唤魔术师,魔术师向人们解释这只不过是个木偶人,并将木偶脑袋中的锯末颤抖出来以证明这一点。在那之后,人群逐渐散去,艺人也开始拖动毫无生气的木儡。
羡慕你尽管在面对人生的不利变故时也不屈不挠。
被否认了灵魂的木偶——彼得鲁什卡。
就这样,我在第二轮的演奏结束了。
第三乐章是整首曲子的高潮。这一乐章的音乐虽然展现了非常激烈的斗争与冲突,但与此同时贝多芬并没有肢解乐曲的结构,这使得整首乐曲在同时也充满了理性的逻辑思维。
从旋律节奏上来看,主题后出现的三次变奏中,节奏一次比一次活跃,改变了主题的严肃庄重性格,而变得温柔亲切,增强了音乐的戏剧性。在这曲乐章的尾声,贝多芬回归了凝思,重现主题,由几个上行音直接进入第三乐章。
但即便如此,你还是用尽自己的一切,向名为“魔术师”的造物主奋起反抗。
第三乐章 从容的快板转急板 f小调 奏鸣曲式
我羡慕你全身散发出的魅力。
“果然,辉君是Elvira。”
羡慕你尽管有一个严厉的父亲却依然能不被压倒。
行礼——调试座椅——深呼吸
因为我创造了你,所以你的一切由我来定义…吗?
作为对这份绝对意志的回应,我会在今天以至高的技术和音乐表现力来完成这三首曲子。
隐约间,我似乎真的见到了提在自己身上的透明丝线。
第一乐章 活泼的快板 f小调 奏鸣曲式
你是一个木偶,这样的你被否认灵魂本就无可厚非。
我站起身,朝舞台边缘走去,将工作人员递来的一杯水猛地灌进喉咙里,强行将那股呕吐感压了下来。
在辉煌的气氛中,这首《唐璜的回忆》结束了。
我真的很羡慕你啊,贝多芬。
我羡慕你即便面对鬼神依然会展露出的无上的勇气。
贝多芬 f小调 《第23号钢琴奏鸣曲》
第二主题在此背景下缓缓道来,这一主题换了另外一副景象,仿佛看到了希望一般充满了光明,与第一主题形成了强烈却衔接的天衣无缝的对比。
现在是什么,我们知道得很少;
可最美好的时间已经逝去,对我而言,一切全都变成了回忆。
至于《唐璜的回忆》和《彼得鲁什卡》,更是“钢琴难度排行前十名”曲子的常客。
但与此同时,那股恶心感又从胃部涌了出来。
旋律源自第一幕唐璜和农女Zerlina的二重唱,主旋律完全承袭歌剧,但是加入了华彩和两段变奏,使古典主义的旋律在浪漫主义的手法下有了新的内容。第一变奏以六连音为主,相当华丽;第二变奏更强调对位法,且后期半音阶再度大量出现,暗示幽灵的威胁从未消失。
无比讨厌音乐的我却成为了传播您音乐的使者,还真是讽刺啊。
第一部分 庄板 d小调
但在我的母亲大人和雨森家眼中,我只是一个不需要有灵魂、不需要去思想的木偶罢了。
在简单的擦汗过后,我没有起身行礼,而是抬起双手,向下压了压。
掌声如潮而起,又在一瞬间如潮而退。
强国青冢,沧海桑田,恰似那逝去的波涛。”
新的诞生,旧的破灭,浮现于岁月浪花中;
成为一个不需要去反抗、不需要去思考的木偶,果然还是这样对我好些。
理性之美与情感力量并存,这也是贝多芬艺术成就的重要表现。
在用小翼的手帕擦净汗水之后,我开始了第二首曲子的演奏。
雨森春天时说过的话又再度浮现在了回忆中。
但现在,我必须趁热打铁才行。
每当我演奏完一首曲子,掌声和欢呼声都会来得比以往更加热烈——我有这样的感觉。
深呼吸过后,我立刻开始了最后一首曲子的演奏。
“不过最重要的,还是现在呢。”
观众如雷般的掌声再度响起,那是他们自以为对我的赞叹和鼓励,殊不知,那只会让我更加作呕。
夜色中,突然,一个加了弱音器的小号声划破夜空,魔术师惊恐地发现彼得鲁什卡的幽灵出现在舞台的幕布上方,他向魔术师伸出了长鼻子,魔术师恐惧地后退着,放下了彼得鲁什卡的尸体。
将来会怎样,我们知道得更少;
“是我说得不准确呢。辉君是一个温柔版的Elvira。”
第二部分 小行板 A大调
彼得鲁什卡爱上了芭蕾舞女演员,而女演员却对他不屑一顾,彼得鲁什卡只好向赋予他生命与情感的魔术师诉说自己的烦恼和绝望。摩尔人愚蠢凶恶,但长得漂亮,女演员喜欢他,想尽一切办法使他倾倒。彼得鲁什卡嫉妒得发狂,破坏了他们的爱情,摩尔人恼羞成怒,举起马刀砍死了彼得鲁什卡。
这样的话,我就不会去恶心、不会去厌烦、也不会去反抗……
列宁曾对这首奏鸣曲赞不绝口:“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好听的东西,我每天都要听一听。这是绝妙的,人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想,人们能够创造怎样的奇迹啊!”
贝多芬在这一乐章中大体采用了传统古典变奏曲的写法,但于一些地方又往往另辟途径,取得了意想不到的效果。
你曾想过自杀,但是对艺术的渴望把你留了下来。
演奏结束,我的脸和手已满是汗珠——这本是无关紧要的事。
这一乐章是贝多芬音乐的英雄形象的发展阶段,表现了作曲家无法抑制的不安的情绪和顽强的意志。
呈示部第一主题肃穆徘徊,向生活提出质疑,颤音滑动似光影闪过,暗地里又有“命运动机”轻轻敲响。闪电划破天际,第一主题猛然爆发,气势宏大不可遏制,表现着贝多芬压抑的情绪和对光明的渴望,以及对所谓“命运”的强烈反抗。
李斯特 《唐璜的回忆》
《热情奏鸣曲》吗?
李斯特的这首改编曲主题来源于莫扎特的《唐璜》——这也是我和雨森在今年春天一同看过的歌剧。它讲述了花花公子唐璜在他生命最后一天毫无节制的爱情冒险,终因累累罪行不知悔改而被拖入地狱的故事。
我是多么羡慕你啊。
这首作品创作于1804-1805年,1807年在维也纳出版。在1838年时,一位汉堡市的出版商将其改编为四手联弹,并附上标题“Apassionata”,其含义为“热情的”。自此,《热情奏鸣曲》成为这首作品的名字并流传了下来。
不过我果然,还是最羡慕你能自由地过活一生。
这是一个充满了理想主义的乐章,与热情澎湃的第一乐章形成鲜明的对比:在苦难坎坷的生活历程里,心灵仍充满活力,陶醉在美妙的理想境界中。
母亲大人命我夺冠的意志是绝对的。
“人生徘徊于两个世界中,犹如昼夜交替时星辰挂在天空。
真羡慕你,Don Giovanni。
“不过啊,虽然唐璜最后下地狱了,但我还是觉得唐璜是一个很有魅力的人。”
旋律源自第一幕唐璜的咏叹调("Fin ch9;han dal vino"),也叫做“香槟之歌”。第三部分存在两个对立的主题:阴沉的降e小调(代表幽灵)和欢快明亮的降B大调(代表唐璜),两者相互交织,共反复三次,和声也愈加华丽。最终,唐璜的旋律占据了上风,全曲在欢乐的气氛中结束。
珍惜现在、珍惜美酒的欢愉…吗?
斯特拉文斯基 《彼得鲁什卡》