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初赛当天。

在山呼海啸般的掌声下，作为1号选手的我步入了舞台中央。

这就是主场优势和媒体造势的共同结果吗……

我、雨森、君原还有另两个比我们年龄大一轮的本土钢琴家已经在在不知不觉间成为了捍卫日本荣耀的代表。而迄今为止不论国内还是国外比赛均无败绩的我更是被媒体视为最有望优胜者。

行礼、调试座椅、没有太多考虑，我开始了演奏。

李斯特 《超技练习曲》——除第9首《回忆》和第11首《夜之和谐》之外的全部曲目。

不演奏这两首曲子，单纯是出于时间考虑，毕竟首轮赋予我的独奏时间仅有40-50分钟。

之所以在初赛就从头到尾弹奏近乎全套《超技》，既是为了回应本国的观众，又是借此表达自己对冠军志在必得的决心。

因为这届比赛的重要性，母亲大人命我夺冠的意志是绝对的。

而我也会遵循母亲大人的期望，用出自己的全力来演奏。

李斯特在形容这十二首《超技练习曲》时曾说：“善于把音乐作品的光彩和清新全部表达出来；演奏钢琴时善于进行崇高的思索，使技巧成为表达诗意的助手，这就是最高级的表演技能。”

作为曾将钢琴演奏技术推至高峰的李斯特，他的演奏不论是感情和技巧，还是思想与气势都达到了炉火纯青的地步。克拉拉更是在听到李斯特的演奏后哭了出来：“它竟使我如此激动。与李斯特相比，其他的大师们显得无比渺小。”

而作为第一位登场的我想要做的，就是让除雨森之外的所有演奏都在评委眼中变得平庸至极。

Krystian，抱歉了。

这个出场顺序，我不会让你的演奏分数有和雨森相提并论的资格。

第一首 Prelude 前奏曲

这首前奏曲非常短，只有一分钟左右。但在这短暂的时间内，它横扫了键盘的七个八度，显示出当代钢琴宽广的音域。

李斯特曾说，钢琴是所有乐器中的国王，它既有吸取其他乐器灵魂于自身的魔力，又有自己的成长与发展。它既是一个微缩的世界，又是一个微缩的灵魂。

第二首 无题

虽然无题，但标有“随想曲”字样，快速跑动的音符让人联想到勇往直前的乐观精神。

即便到了这里，你也依然能给予我帮助和救赎。

这时，被樱井手帕压下去的恶心感又泛了起来。

这是《超技》中公认最难的一首曲子。李斯特采用了双音、半音阶、颤音、琶音、倚音、顿音、跳音和远距离跳跃等艰难的演奏技巧和活跃速度、弱奏等力度表达来描绘出“夜晚墓地中忽隐忽现的磷火”景象。

……

「抱歉，我先回去了。时间太紧，还要练习下一轮的曲子。」

「多谢大家对我刚才演奏的欣赏。如果能有幸进入到第二轮的话，我会继续努力向大家奉献精彩的演奏。」我低头致意道。

谢谢你，小翼。

「星野君，真是美妙的《超技》啊。」

这是这套练习曲的第一个高潮，它由一个主题及发展的五次变奏组成。远距离和弦、音程跳跃、双音跑动、对旋律线条的把握以及交响化的演奏方式无不将这首曲子推至整套《超技》难度的顶尖位置。

这是一首田园风格诗意盎然的小曲，它摒弃一切尘世间的喧闹，在宁静的大自然中富有激情地冥想。

「怎么了，雨森？」

就如“狂暴的急板”显示的一样，演奏者必须用飞一般的速度弹奏一串又一串和弦。

「虽然是首位演奏，但我们却丝毫没见你在舞台上紧张呢。」

第八首 Wilde jagd 狩猎

雨森的演奏是在明天，但我已经没有了听她演奏的时间和心情。

李斯特的音乐创作与他的英雄主义、理想主义、浪漫主义精神有不可分割的联系，他选择的人物形象大多是受尽折磨的，内心高贵的英雄。他并不把笔墨放在曲折的情节叙述上，而是着力刻画英雄人物的内心世界。他认为，创作的目的不应该是描写英雄的业绩，而应该是表现主宰英雄心灵的激情，“英雄想些什么比英雄做了什么更加重要。”

一见到我就蜂拥而上的记者让我有种自己是只被一群猎人狩猎的小白兔的错觉。

悲剧却仍然让人无限崇拜的英雄。低沉的音乐永远也掩盖不了他眼神中的希望和怒火。在最后，骁勇善战的英雄形象借由强有力的ff力度完美展现出来，诱发着人们的无限遐想。

这样，你就可以在决赛中踩着我的尸体称王。

在这首曲子中，李斯特多次运用调性转换来增强乐曲的音响效果，并利用较为缓慢的速度来表现沉重严肃的感情。

第五首 Feux follets 鬼火

一时间，我有一种自己正在音乐教室里演奏的错觉。

在猎人们高唱着满载而归的凯歌后，整首曲子结束了。

尝试深呼吸，但却丝毫没有缓解的迹象。因为恶心和持续快速弹奏，我早已满身汗水。

第七首 Eroica 英雄

「我复赛的演奏，你一定要来听。星野阿姨那边交由我来打点。」

「很完美。我们分别没有多久，但你的技术用已臻化境来形容也不为过。就像这首曲子的名字所显示的一样，或许你真的做到了在技巧上无人能敌。虽然你是第一位登场的，但我可以保证你能进入第二轮。」

「绝对要来哦！」似是不放心一般，雨森叮嘱道。

演奏结束了。

「你觉得怎么样？我的《超技》。」

全曲热情洋溢，充满朝气和活力，因此也可以给此曲起名为《热情》。

就连我也不太清楚了。

我似乎，幻视到了小翼清澈的笑容。

这首曲子是整套《超技练习曲》的结尾音乐，同时也是一首集高难技术和强烈画面感于一身的大作。它的名字非常优美，闪烁颤动的伴奏音型衬托着流畅的旋律，大量的震音和半音阶好似在冬日的微风吹拂下纷纷扬扬的洁白雪片……那是一种令人神往的境界，一点也没有寒冷的感觉，惟有追逐下雪的快乐和空洞无边的激情。

行礼结束后，我离开了舞台。但掌声却并未因我的离去而停歇。

雨森说着命令的言辞，但从她的语气中，我感受到的不是大小姐的专横，而是一种近乎于卑微的恳求。

李斯特这首曲子以雨果的长诗《马捷帕》为标题，马捷帕是乌克兰民族英雄，年轻时曾在波兰国王约翰·卡吉米尔的宫廷中担任侍卫。后来由于和一个贵族夫人私通而被贵族发现，被剥光衣服绑在马上，放逐于荒野。垂死之际，马捷帕在乌克兰获救，加入哥萨克骑兵队。因其英勇善战，最终成为英雄。

我掏出了小翼送我的那方手帕，在自己的脸颊上擦了擦。

这场比赛，你会看的吧。

「谬赞了。」我苦笑道，而后强装镇定，走向了洗手间。

第四首 Mazeppa 马捷帕

它的前奏和尾声首尾呼应，以简练乐句快速呈现的三个重复音将英雄的一往无前很好地渲染了出来。

「这个经久不息的掌声，就好像是要催你演奏安可曲一样啊。」

「嗯，我会的。毕竟从一开始，我就是你的粉丝啊。」

我站起身来，在小翼送我的手帕上吻了一吻，而后将其放入了自己心脏位置的口袋中。

第三主题，如歌般的旋律描绘着猎人们仰望星空的图画，与此同时，似乎还能听得到他们在低语着自己对家人的思念。

「贝多芬OP.57、李斯特 S.418、斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》。」强忍着呕吐感，我简要说道。

「喂喂，我怎么感觉你不是来比赛的，而是来直接领冠军奖杯的。」

「其实我很紧张的，只不过没表现在脸上罢了。」我习惯性地在这点上撒了个谎。

根据题字推测，李斯特想描绘的是拿破仑的殡葬情景——庄严缓慢又具有皇室的华丽隆重的行进。

“我不懂音乐、不懂钢琴……但即便是这样的我，也希望自己能一直陪在辉君身边。”

「多谢您的赞扬。」我回复道。

第六首 Vision 幻影

「如果能进下一轮，你打算演奏什么曲子？」Krystian问道。

这首曲子有着不亚于《鬼火》和《马捷帕》的难度，它描绘了一群猎人骑马行猎的场景。枪声、兴奋的欢叫声以及胜利而归的凯歌混杂在一起，激动且充满活力。

伴随着第一声“bravo”响起，整个会场爆发出了远比我登场时更加强烈的掌声和欢呼声。

「Bravo！！」

在演奏完这首曲子之后，一股强烈的恶心感向我袭来。

李斯特相信“技术来自精神”，或许在他看来，唯有最高贵的精神方能展现出最完美的技术。

谢谢你，小翼。

等比赛结束后，看视频回放吧……

这也许正是李斯特法文标题中“transcendante”（超越、卓越、超验）的意义所在。

在其中，我甚至还能听到几位观众在激动地喊着我的名字——Hoshino。

该说是日本人的爱国心呢，还是我真的演奏得那么出色呢……

第三首 Paysage风景

君原同学的运气似乎不太好，在首轮就折戟沉沙了。

「我明白了。你的比赛在下午对吧？我演奏结束后回去洗个澡、吃个饭就来。」

在又答了几个不痛不痒的问题之后，我以回家练习为借口，离开了大厅。

「有你这么说，我就放心了。」

这首曲子表现了无所畏惧的英雄气概，自始至终勇猛雄伟，富有李斯特所独有的华丽光彩。

第一主题有如惊雷一般轰鸣，书写了一群猎人策马在森林中奔驰，追逐猎物并将其收入囊中的过程。

「虽然星野君是第一个登场的演奏者，但我们都认为以你的精彩发挥一定可以顺利晋级第二轮的。」

「还好我是第三个登场的，在这种掌声下演奏，我可办不到。」见我只是无奈笑了笑，Krystian又补充道。

第十二首：Chasse-neige 追雪

「辉君。」在我步入后台后，等候在那里的雨森叫住了我。

只要有小翼的陪伴，我就能毫无阻碍地演奏下去。

第二轮基本上重复了第一轮的规则，参赛者需要开一场50-60分钟的独奏音乐会，但曲目不能和第一轮的曲目相同。

与之相对，第二主题则更为平缓，跃动的旋律好似在描述着猎人在篝火旁一边交谈、一边载歌载舞的情景。

我要做的，就是在剩下的时间中将这三首分别代表着古典、浪漫和现代时期的曲子全部打磨至完美。

在这首曲子中，李斯特增加了节奏的类型，两分钟的演奏后已经有了切入正题的迹象。

第十首 无题

在这首曲子中，李斯特用西西里舞蹈般的节奏表现出了田园式的情感，但整体的节奏仍然较为压抑，好似在田园漫步的同时触及到了内心深处的某种感伤。

不出意外，我、雨森和Krystian全都晋级至了第二轮。

另两位日本本土的演奏者亦然，他们也没能突破30进12的地狱难关。