第八章 Key的音樂——故事與音樂的結合

折戶伸治創作的Key音樂形象

正如前面的章節中多次提到的那樣，在Key的作品中不僅是劇本和視覺效果，BGM、聲樂曲、主題歌等音樂也承擔着非常重要的作用。關於這一點，代表馬場隆博認爲，作爲調節人類感情的工具，音樂是最強而有力的。正因爲擁有在最棒的音樂面前人會感動流淚的自信，以及每一部作品都會製作大量音樂的信念，Key的作品纔會不僅是劇本和角色，就連樂曲也得到了很高的評價。

Key作品的曲子，有着《AIR》的片尾曲《Farewell song》等代表作的戶越まごめ、音樂創作集團I9;ve的代表理事，多次擔任Key作品編曲的高瀨一矢、在《LB》中製作了很多背景音樂的PMMKポストメルヘン等很多人物都參與其中。

但是，這其中在Key音樂中表現出巨大的存在感的，是從品牌創立開始的成員折戶伸治和麻枝準。

折戶伸治幾乎參與了所有Key作品的音樂創作，創作了許多BGM和給用戶留下深刻印象的主題曲。《Kanon》的片尾曲《風の辿り着く場所》、動畫《CLANNAD～AFTER STORY～》的片尾曲《TORCH》《智代後記》的片頭曲《Light colors》《Rewrite》的片頭曲《Philosophyz》、之後要敘述的《Summer Pockets》的片頭曲《アルカテイル》，以及作爲Visual Arts創立20週年紀念曲，由馬場隆博親自作詞的《Orpheus》等，負責了談論Key時不可缺少的許多樂曲的製作。

不過，要說其中值得強調的曲子，應該是《AIR》的主題曲《鳥之詩》。這首歌由折戶作曲，麻枝準譜寫了反映《AIR》世界觀的歌詞，Lia演唱了這首歌。這首歌不僅在該作品中散發出強烈的存在感，在網絡上還被人們敬畏地稱爲「國歌」，並且在2019年由索尼音樂廠牌主辦的「平成動畫大賞」上也獲得了用戶投票獎＊１。

關於《鳥之詩》，折戶說是以「重視疾馳感，在展開等方面也不崩壞直到最後一直疾馳的印象」製作的＊２。對於原本就喜歡聽器樂遊戲曲的折戶來說，繼《風の辿り着く場所》之後的第二首主唱曲《鳥之詩》的製作似乎壓力很大。

即便如此，《鳥之詩》取得了壓倒性的成功。本作品所演奏的宏大的世界觀，不僅是Key的粉絲，一般觀衆也能廣泛接受，毫無疑問成爲了品牌的代表曲之一。

但沒必要把折戶製作的樂曲的印象限定在《鳥之詩》。品質之高自不必說，折戶的特徵是製作非常豐富多彩的樂曲。《風の辿り着く場所》把原本是冬天故事《Kanon》的氛圍一變，給人以春天的印象。是一首快節奏歌曲。《Light colors》是明快和本篇的悲傷並存的樂曲。另一方面，《Philosophyz》一反Key以往的形象，是一首激烈的搖滾歌曲。視覺小說中的主題曲毫無疑問決定了作品給用戶的印象。從這個意義上來說，折戶確實可以被評價爲創造出Key品牌演奏的音樂的形象的人物。

劇本與音樂的關係——麻枝準在Key的功績

另一方面，麻枝準和折戶一樣擔當着Key音樂的核心，他的音樂又是怎樣的呢？

折戶說，自己和麻枝在音樂性上處於截然相反的位置，正因爲如此才能夠在遊戲中很好地互補＊３。實際上，比較折戶和麻枝各自創作的曲子，給人的印象大不相同。折戶的曲子中，明亮、激烈、悲傷等主題明確地貫穿曲子，而麻枝的曲子抽象度較高，筆者認爲麻枝的曲子是伴隨着柔和和幻想性來表現的。

但更重要的是，在創作一部視覺小說時，折戶和麻枝雖然都是作曲者，但實際扮演的角色卻大不相同。簡單來說，折戶是純粹的聲音製造者，而麻枝則負責讓音樂和劇本同步。

劇本家並不只是寫文章就行了。根據需求對角色設計進行定製，指出需要怎樣的演出，然後思考適合場景的音樂。也就是說，在編劇的工作中，自然而然地加以指示。

據此，可以說麻枝是既懂劇本又懂音樂的人才，對Key來說是非常有益的。說得極端一點，即使向音樂創作者發出「寫一首催淚的曲子」的指令，如果不理解作品內容，也很難製作出想要的音樂。但是對於編劇來說，只有自己抓住了作品的核心才能寫出曲、詞。麻枝自己也認爲這纔是自己最大的優勢。

實際上，Key的很多作品在故事的高潮部分，都會插入被稱爲「殺手之曲」的歌曲，進一步加強該場景的感動。在第四章提到的《智代後記》的最後播放《Life is like a Melody》的演出，以及在第五章提到的《Little Busters！Ecstasy》的朱鷺戶沙耶線中播放的《Saya9;s Song》，也是遵循了這種方法論。

這種做法發揮作用的例子還有很多。

例如在《AIR》中，神尾觀鈴完成了自己的任務，撲向晴子懷中的場景中，播放的是由麻枝作詞作曲的《青空》。這首曲的旋律通過慢節奏讓人感到悲傷，通過演唱該曲的Lia在柔和的深處隱藏着的堅定內心的聲音，譜寫出了一首給人以希望的曲子。這與一直承受着千年詛咒，卻始終追求幸福的觀鈴的生活方式不謀而合。這樣的曲子與劇本相呼應，目睹了觀鈴之死的用戶，就會明白這不是單純的悲劇，而是以堅強意志爲支撐的積極的死亡。

不僅是劇中的效果，麻枝還用很多技術手段賦予作品深度。關於這一點，在此介紹《LB》的主題曲《Little Busters！》0;以下說成OP1;和結尾曲《Little Busters！-Little Jumper Ver.-》（以下說成ED）的歌詞差異，以及動畫《Charlotte》的OP《Bravely You》中的歌詞效果。

《LB》的OP和ED在曲調上多少有些變化，但重要的是詞的細節部分發生了變化。前者是作爲故事開始前的詞而創作的，而後者則是爲通關了本作品的用戶而創作的。

我們摘錄部分歌詞，具體來看一下。首先，OP中有以下歌詞。

這首曲子的海浪聲和流暢的鋼琴聲，還有riya的細聲重疊在一起，充滿了夢幻般的空氣。但是，一旦想起這樣悲戀的的歌詞，給人的印象就大不相同了。在無邊無際的大海面前，愛着「你」的「我」無力地向聽衆傳達着悲傷。

如上所述，Key的音樂，特別是麻枝準的音樂與使用它的遊戲和動畫的內容有着很深的聯繫。他寫的詞總是帶有故事性，是爲了讓作品世界更具魅力而設計的。

但是到頭來我們還是破碎不堪傷痕累累

麻枝爲了讓這張專輯也能吸引到十幾歲、二十幾歲的年輕人，有意識地創作出比平時更輕快的歌曲。加上這一點，本作成爲了非常獨特的專輯。收錄的十三首曲子，每一首都宛如一部短篇小說。前面的《Love Song》伴隨着幻想性的富有詩意的歌詞，與此相對，本作品更有意識地提高故事性。

首先確認第一張概念專輯《Love Song》。本作起用了遊戲版《CLANNAD》的主題曲《メグメル》的演唱者eufonius的主唱riya，於2005年發售。

然而我現在卻已經破碎不堪

也許是出於這樣的原因，《LLLS》在反覆沿用了幾次「悲戀」之後，用「你」和「我」在最後一首歌中在一起的一貫理念，譜寫出了非常豐富的歌曲。

這是這首歌的高潮。「高高地」這個詞被使用了四次，還有「名爲希望的未來」的句子，從這些都可以看出歌詞是在向前看，展望未來。但實際上，《LB》的故事非常沉重，男女主人公的成長關乎許多人的生死，這一點用「殘酷終將到來」一詞來表現。

高高地跳起來吧 高高地向着天空

但是，這並不意味着旋律本身就充滿了悲壯感。不僅如此，像《星なる石》和《僕らの戀》這樣的曲子，在充滿明快和雄偉的旋律上加上以悲戀爲主題的歌詞，更加強調了戀愛的痛苦。

漫溢的淚水卻怎麼也止不住

忘不了你的聲音 忘不了你的淚水

我相信的人

我手中握着的你的雙手

是曾想和你一起去看的大海

進一步來說，在OP中，「你是一個人 我是一個人 我們都行走在孤獨的人生 我們已經忘卻了自己其實在圈裏」中孤獨和軟弱的表現都在ED中的「你仍然孤單 我已是成雙 不知不覺地說着『我們』 在這個圈子裏以下一次跳躍爲目標」變成了堅強和信賴。

並且，正篇中沒有出現的「我相信的人是那樣的人嗎？」，通過這首充滿挑釁意味的歌詞，我們在確認友利的角色性的同時，也能想到獨自一人遊走在世界各地的乙坂，有可能聽到友利的聲音，爲他加油打氣。

當把那片天空畫完的時候

王道的敘事曲、快節奏的流行歌曲、激烈的鼓點給人留下深刻印象的歌曲、與動畫的主題歌相稱的搖滾風格強烈的作品……將熊木的魅力毫無保留地傳達的變化的豐富性，可以說是《LLLS》的最大特徵吧。

那已經空無一人的大海

他之所以沒有變成怪物，是因爲女主人公友利奈緒交給他的一本單詞本。就這樣，乙坂完成了自己的使命，雖然失去了記憶，但成功回到了她的身邊。

總有一天 我們要超越曾經的挫折

放下那燃燒殆盡的熱情

也就是說，這是在準備了十三個短篇小說之後，在最後階段將它們串聯起來，使整張專輯也成爲一個宏大的故事的充滿實驗性的嘗試。實際上，在《終わりの惑星のLove Song》中，不僅是歌詞的故事性，還有旋律的多樣性、每首歌的語言豐富性等，到處都可以看到實驗性的要素。

我將邁出腳步 即使殘酷終將到來

麻枝的歌詞還有一個很大的特徵，那就是在玩完或者看完作品後，看主要歌曲的歌詞，就會發現作品的本質會表現在歌詞上。

麻枝原本是在2008年看了熊木演唱的《雨が空から離れたら》的視頻後成爲粉絲的，後來在聽了劇場版動畫《星を追う子ども》0;2011年1;的主題曲《Hello Goodbye ＆ Hello》之後，雖然覺得被拒絕的可能性很高，但還是向她拜託了《Charlotte》最後一集的片尾曲《君の文字》。後來，熊木反而向麻枝提出了讓她自己擔任製作人的要求。

不過還有一點，在談《LLLS》的時候，我還想談談它完成的過程。正如字面意思，這段時間，麻枝準拼上性命想把自己的聲音帶給世人。

是你喜歡的夏季啊

放下那小小的愛戀

在反覆出現「悲戀」的專輯的最後一首歌《Love Song》中，以「對兩個人來說 生活是過於艱難的 但從今天開始 一起堅強地努力地去生活 兩個人在一起的事情 是很長很長的夢 兩個人一直相伴在一起」的歌詞結束了。這表明了在歷經無數次的悲傷之後，「我」和「你」終於到達了共同生活的世界。

經歷過挫折的日子已經遠去

便是最好的證明

特別是開頭的兩首曲子形象大不相同，這一點令人印象深刻。收錄在第一曲的《僕らだけの星》，歌詞中包含着讓人回想過去青春的傷感，但快節奏的旋律給人以輕快、積極的印象。但第二首《Bus Stop》，在麻枝的曲子中特別明確地強調了這是「悲戀」。

這不僅限於樂曲個體。在本專輯中，從第一首《終わりの世界から》到第十一首《Last Smile》，描寫了以「即將毀滅的世界」爲舞臺的十一個故事，其中登場的人物的後日談在第十二首的《Hero的條件》中被回收。在最後的《この惑星のBirthday Song》中，唱出了在快要結束的世界也想祝福新生兒的信息。

季節流轉 我依然孤獨一人

對着牆壁一筆一筆地畫着

恐怕在觀看作品前看到這個段落，也無法想象故事的詳細部分吧。但這裏寫的歌詞，正是最後一集中主人公乙坂有宇的心聲。

你從不曾形影單隻

誰也守護不了

《Love Song》中收錄的歌曲都不是正面歌頌王道戀愛的歌曲，其歌詞通過過去沒有得到回報的思念和希望在遙遠的未來在一起，體現出某種悲感。

爲什麼我會在這哭泣呢

只有這樣的人

名爲希望的未來 即將在眼前展開

在OP中使用了「總有一天我們要超越曾經的挫折」這樣的表現，讓人預感到主人公們今後會面對什麼重大的事件。但是因爲ED中歌詞變成了「經歷過挫折的日子已經遠去」，我們可以判斷爲已經克服了挫折。之所以能夠克服這種挫折，是因爲男女主人公共同成長，形成了聲音與眼淚都感同身受的關係，其中包含着即使命運殘酷也不忘作爲美好回憶的意志。

麻枝接受了這個要求，他爲了把熊木的歌聲傳達給更多的人，沒有選擇收集自己擅長的敘事曲的方向，而是重視能讓現在的遊戲、動畫愛好者廣泛傾聽的「受歡迎」的方向來固定專輯的概念。當然，以「受歡迎」爲目的作曲的過程中，會伴隨着各種各樣的精神矛盾。但是麻枝在「受歡迎」的同時繼續創作自己也能接受的曲子。

我已經不能再去愛別人了

接下來的第二張專輯《終わりの惑星のLove Song》是受supercell委託，以「nagi」的名義擔任主唱，2012年獨立出道，演唱了《ユキトキ》《アクアテラリウム》等代表作的女歌手やなぎなぎ演唱，在2012年麻枝的獨立唱片公司Flaming June發售。

乍一看歌詞和OP幾乎相同，但注意下重點部分。

名爲希望的未來 即將在眼前展開

15歲就比父親要高的身影

關於這一點，動畫片《Charlotte》的片頭曲《Bravely You》的歌詞是最容易理解的例子。下面摘錄一下最終部分的歌詞。

而剛纔引用的歌詞，則是對這個故事的補充。實際上，在動畫的最後一集中，並沒有描寫乙坂直接聽到友利聲音的場景。但是結合歌詞來思考作品，就能理解他手裏握着的單詞本里有友利的存在，他並不是孤身一人。

如第六章所述，在《Charlotte》的最後一集中，乙坂爲了從世界各地的能力者手中「掠奪」能力，踏上了孤獨的旅程。每當在世界各地回收能力時，他的記憶和人格就會漸漸崩潰，離人類越來越遠。

一邊哭泣一邊畫畫

高高地踢起腳尖 高高地放聲呼喊

捨棄無益的弱小

那長長的夏日也到了盡頭

這樣的姿態，在和視覺小說或動畫無關的音樂中也是一樣的。

邁出你的腳步 即使殘酷終將到來

我將這一切漸漸地放下

高高地跳起來吧 高高地向着天空

高高地踢起腳尖 高高地放聲呼喊

我才能傾聽

和那永遠追尋的青春

哪怕化身怪物也要凱旋

如前所述，《LB》以男女主人公的成長爲重要主題。麻枝在片頭和結尾幾乎使用了同一首曲子，只是稍微改變了歌詞，以此來表現故事起始點和終點兩者精神上的變化。換言之，這是一種將故事主題反映到樂曲層面的表現技法。

關於四張專輯，或者說麻枝準的執念

如同人間之事

麻枝在此之前曾創作過《僕らの戀》這首歌，雖然一直想讓它問世，但苦於找不到發表的場所，於是決定不作爲商業作品，而是作爲同人創作。但是，在和riya不斷地用郵件交流的過程中，話題變得越來越大，想讓她唱的曲子增加到了五首、六首，這時Visual Arts那邊提出了要不要出一張完整的專輯，由Key Sounds Label發售。

我將前往下一個公交車站的城鎮

在上述的專輯中，《Love Song》《終わりの惑星のLove Song》《Long Long Love Song》這三張，正如其名，是以「戀愛」爲主題的概念專輯。

想守護着你啊

請你將夢境超越 讓我能相信明天

你的聲音就在眼前 你的眼淚就在眼前

在那留下你不認識的我

也一定能夠克服 絕對不可能忘記

但是我是那麼地喜歡你

我從一開始就明白

正因爲我聽到了

《Love Song》被評價爲比Key的視覺小說作品更能感受到麻枝準風格的作品。這恐怕是因爲本作品中收錄的大部分歌曲，都是以某種巨大的東西爲對象的「你」和「我」的姿態，與帶有飄浮感的旋律一起歌唱的。渺小的個體參與奇蹟、詛咒等超越性的事物，這種模式在《AIR》《CLANNAD》《LB》等麻枝負責企劃、劇本的作品中也能看到。經過反覆斟酌後，將其收錄在了一張專輯中，「麻枝準的風格」更加清晰地浮現了出來。

失去了還要苟活

這裏引用自《Bus Stop》的最後部分。清楚地表達了「我」留下的種種回憶，以及拋下「你」前往另一個城市時的心情。曲子也是敘事曲的風格，歌詞中所傳達出的痛楚更加真切地傳達給了聽衆。也就是說，在麻枝準創作的曲子中，《Bus Stop》演奏着王道的「悲戀」。

麻枝作爲編劇，準確把握某個作品的主題，在此基礎上準備與之相匹配的曲子和詞，安排在重要的場面，以此掌控用戶的感情。只有同時精通音樂和劇本的人站在現場的中心，纔有可能做到這一點。正因爲如此，其他的品牌即使明白其道理也不能輕易模仿，可以說現在還有很多粉絲持續爲Key的音樂而狂熱。

麻枝準在這裏進行觀看後能夠明晰的正篇解說的同時，對作品中沒有描寫的部分進行策劃使觀衆發揮想象。

麻枝發行的四張專輯——《Love Song》《終わりの惑星のLove Song》《Long Long Love Song》《Hikikomori Songs》就是證明這一點的證據。麻枝原本也爲Key以外的作品提供樂曲，不過，這四張專輯特別突出了麻枝的作家性。

還有那到飛越工廠的光芒

才寧可在急切中奮起前行

在那空無一人的商業街

還有放下你

概念專輯的最後，是由創作歌手熊木杏裏擔任歌手，Key Sounds Label於2017年發行的《Long Long Love Song》0;以下簡稱《LLLS》1;。

但在ED中，發生了細微的變化。

以下抽出《僕らの戀》的部分歌詞。

《LLLS》的初回限定盤作爲特典，附贈了標題爲《Long Long Love Song製作日誌，時而住院》（『「Long Long Love Song」製作日誌、時々入院』） 0;以下簡稱《製作日誌》1;的小冊子。這是從2016年10月16日開始到2017年3月23日全部錄音結束爲止的每一天，麻枝准以日記的形式記錄下來的。但這並不是單純列舉工作內容的文章。書中記錄了他在被置於死亡邊緣後康復，以怎樣的心情致力於音樂創作的壯烈記錄。

裏面還記錄着麻枝對待音樂的態度。他講述在那之前的廣播節目中，他沒有接觸過琴鍵和吉他，而是用電腦鍵盤進行步驟輸入。他還講了一種獨特的創作方法，就是在胡亂輸入聲音之後，再挑選出自己喜歡的旋律。然後在《製作日誌》中記錄了「無論歌詞多麼好，只要曲子不好，就不會有人聽」，一定要先作曲的信念＊４。

但這本《製作日誌》的駭人之處在於，在關於音樂的主張和專輯製作過程之間，加入了與麻枝的病有關的小插曲。麻枝因特發性擴張型心肌病病倒，2016年2月29日住院。後來醫生告訴他，當時麻枝得救的概率只有兩成。經過長達十個小時的手術，他保住了性命。但接下來等待他的無疑是住院生活和康復訓練，也無法像之前一樣工作。即使在開始製作《LLLS》的時候，麻枝的身體狀況也稱不上萬無一失。在各種各樣的制約和痛苦中，他創作並錄製了歌曲。

對筆者來說，這本《製作日誌》的存在本身就感到一種無可奈何的可怕。在《製作日誌》中，麻枝談到了生病時的痛苦和自己的苦惱。儘管如此，那篇文章並沒有引起讀者的同情。最重要的是，即使在這樣的身體狀況下，麻枝爲了製作出最好的專輯，好幾首曲子沒被採用。爲了能展現出熊木的魅力而進行調整，完成了壓倒性的工作量。其中看不到一切妥協的痕跡。這讓我覺得很可怕。

他在生病的大約一年後，2017年1月13日時在日誌中這樣寫道：

從上週開始就被告知有可能發生這種情況，然後被告知要住院。

都怪肚子上的傷。這幾天一直惦記着這事，什麼都沒做……

這次要多久呢？

會不會因此導致現在的工作又黃了呢？

我擔心得不得了。

請不要把我的工作搶走。

因爲這就是我人生的意義＊５。

文章不是很長。但只要讀到這一段，就能深切感受到麻枝祈禱般的心情，以及對自己工作的無比執着。雖然聽起來有些不嚴謹，但這本《製作日誌》絕對「有趣」。一個人以不如意的身體，極其具體地寫下自己的工作內容和對工作的真誠想法，這樣的一堆話是不可能無聊的。這絕不是「請給我眼淚」的意義上的「有趣」，而是麻枝將疾病的話題和音樂製作的話題自然而然地聯繫在一起，對工作的執念催生出的「有趣」。

當然，並不是只要在製作過程中辛苦就能做出好作品。通常情況下，聽衆判斷音樂的好壞，與音樂製作的過程和背景無關。但這本《製作日誌》卻包含着顛覆這種常識的熱情。我們可以認爲包括這裏寫的文章在內，《LLLS》這個作品世界已經形成，或者說可以作爲《LLLS》的元文本來閱讀《製作日誌》。

不管怎麼說，可以肯定的是，只要讀過《製作日誌》，對《LLLS》的印象就會發生不小的變化。與單獨聽《LLLS》的感覺不同，通過《製作日誌》一邊思考一個人的生存狀態一邊傾聽聲音的體驗，一定不會差。

麻枝的這種身體狀況，也對他之後的音樂活動產生了很大的影響。麻枝從製作《Little Busters！Ecstasy》的21世紀初的中期開始，就有了不只是讓其他歌手來唱，自己也要舉辦演唱會，彈吉他唱歌的想法。爲了這一天的到來，他練習了吉他，還去上了聲樂課。

但因爲2016年的一場手術，這個夢想很難實現了。因爲做了胸部手術，肺活量大幅下降，無法發出作爲演唱者應有的音量。

這對麻枝來說，應該是伴隨着相當大的精神痛苦的現實。但是，他並沒有想過要放棄自己積累的東西。即使不能用自己的聲音唱出之前爲男主唱創作的歌曲，也可以託付給其他人。

爲了汲取麻枝的這種想法，二〇一七年成立了音樂組合Satsubatsu Kids0;以下簡稱Kids1;，擁有衆多粉絲的歌曲《ひきこもりの唄＊６》和專輯《Hikikomori Songs》0;Key Sounds Label, 2017年1;都是從這個時候誕生的。麻枝想過，如果自己站在舞臺上，想演奏搖滾樂隊Syrup 16g那樣的音樂。以這個形象爲前提，提拔創作歌手ひょん擔任主唱，作爲二人組的組合Kids誕生了。

《Hikikomori Songs》是一首主打樂隊風格的歌曲，比起以往麻枝準的歌曲中所具有的幻想性和柔和，更能感受到麻枝在接受了生活的艱辛之後，即便如此也要向前邁進的強烈意志。專輯最後的《Autumn Song》中有如下歌詞。

我們是爲了什麼而生而死呢？

正因爲二人的音樂性不同，Key的樂曲以被兩個支柱支撐的形式被很多人接受。

簡直超乎想象

擁有這些，是對創作者而已非常美好的信念，實際上，麻枝也一直在踐行。追溯四張專輯的軌跡，就等於瞭解麻枝的作家性的變遷。當然，最重要的是把音樂當作音樂，好好享受。但與此同時，一個創作者是怎樣思考、怎樣變化的，追尋他的足跡也是有意義的行爲。

風自由自在地吹

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與我們無關的耳邊風

啊 已經是冬天了

https://www.youtube.com/watch？v=7S3qRAJ8-KM＆t=123s

＊２ 《All About Visual Arts ～VA20年的奇蹟～》（Hobby Japan，2013年），第143頁。

如果這一生是偶然的話

不斷變化、進化，想要傳達給對方驚喜的內容的慾望。

吹着涼颼颼的風

＊６ 《ひきこもりの唄》中，麻枝準自己唱的版本於2015年在YouTube上公開，2019年的現在也能聽。

折戶伸治以王道的印象，製作讓人感到堅強的純粹核心的曲子。

＊

雖說有聲音標籤，但Key的核心形象還是視覺小說、動畫，是故事。但如果只是把故事寫成文章，寫小說就足夠了。其實不然，爲了充分發揮視覺小說這一體裁的特性，具有強烈個性的音樂也起到了非常重要的作用。

如果人生也能這樣想就好了

Key作爲品牌誕生於1998年。

麻枝準製作的三張概念專輯以及《Hikikomori Songs》給人的印象都大不相同。其中當然有製作環境的不同、時代的不同、被起用的歌手每次都不一樣等各種各樣的理由，但本來人就不可能持續創作同樣的作品。更準確地說，很多創作者無法忍受只推出類似的作品。

麻枝準用自己獨特的作曲方法，創造出幻想性、浮游感，有時也會加入搖滾和技術的細微差別，創作出方向性不同的曲子。

期待今後的Key，同時也是期待折戶和麻枝在音樂方面的進化。

這首歌詞追問了生與死的意義，最後也以冬天的氣息收尾，但絕對沒有陰鬱的印象。雖然伴隨着麻枝迄今爲止寫的歌詞的寂寥感，但卻彷彿要寫成一首歌頌生命的希望之歌。

官網上公開的Kids的概念是「只把想說的東西連在一起的抒情。只靠焦躁感編織的旋律。完全不考慮聽衆的感受。但是一定會刺痛某個地方的某個人的心，始終相信於此的就是Satsubatsu Kids」。實際上，專輯中收錄的歌曲比起其深厚與細膩，麻枝自身想吐露的想法由ひょん吶喊般地唱出來的印象更加深刻。

＊５ 《Long Long Love Song製作日誌，時而住院》，第42-43頁。

我能活得很好嗎

＊４ 《Long Long Love Song製作日誌，時而住院》，第26頁。

＊３ 《All About Visual Arts ～VA20年的奇蹟～》（Hobby Japan，2013年），第143頁。

＊１ 在「平成動畫歌曲大賞」中，電視動畫《CLANNAD》的片尾曲《糰子大家族》獲得了企劃獎，動畫《Angel Beats！》的插入曲《Crow Song》獲得了用戶投票獎。

我真不知道該怎麼辦

在那之後的二十多年裏，以折戶伸治和麻枝準爲中心，創作出了各種各樣的樂曲。