第六章 Key和動畫——京都動畫的M學、《Angel beats！》《Charlotte》

Key作品此前多數被動畫化，因此提高了知名度＊１。2002年《Kanon》由東映動畫進行動畫化，之後在2005年發佈了劇場版《AIR》，在2007年發佈了劇場版《CLANNAD》（都是由東映動畫製作）。

此外，在2012年J.C.STAFF製作了電視系列《Little Busters！》，在2016年8bit將下一章要講述的《Rewrite》動畫化，同年，david production製作了《planetarian～ちいさなほしのゆめ～》的網絡配信版和劇場版。

然而，Key作品的存在感的廣爲人知，主要歸功於京都動畫在2005年、2006年、2007年分別把《AIR》《Kanon》《CLANNAD》動畫化。

此外，Key的核心人物麻枝準在完成《Little Busters！ Ecstasy》中朱鷺戶沙耶線之後，開始遠離遊戲劇本，將主戰場轉移到了動畫的劇本，擔任起了總編劇。其結果就是由P.A.WORKS製作的《Angel Beats！》（2010年）和《Charlotte》（2015年）兩部原創動畫。麻枝準在這兩部作品中充分發揮了他身爲作家的強烈個性。

下面，我們來看看京都動畫的作品和原創動畫《Angel Beats！》《Charlotte》。

京都動畫的美學

首先我們來簡單確認一下京都動畫（以下簡稱京阿尼）的發展道路。

京阿尼由八田英明（Hatta Hideaki）擔任社長，於1985年建立有限公司。當時專門完成動畫加工，次年1986年成立作畫部門，開始轉包視頻。

之後，1990年京阿尼成立了自己執行加工、作畫、演出、背景等動畫必不可少的要素的體系，因爲參與了《魔女宅急便》《紅豬》《歲月的童話》《百變狸貓》等吉卜力工作室的作品和國民動畫《蠟筆小新》系列劇場版等的製作，在業界內以高質量獲得了高度的評價。

但，對一般人而言京阿尼的存在感變強是從二十一世紀初期開始的。當時京阿尼開始全包了電視和劇場動畫。

京阿尼在2003年製作完《全金屬狂潮？Fumoffu》的電視系列之後，製作了正面提出幻想性的作品，以Key的視覺小說爲原型的動畫《AIR》（2005年）、《Kanon》（2006）、《CLANNAD》和《CLANNAD～AFTER STORY～》（分別是2007年、2008年）（導演都是石原立也（Ishihara Tatsuya）），同時也製作了日常系作品（沒有發生大事件，而是豐富地描寫了日常小事的作品總稱）《涼宮春日的憂鬱》（石原立也爲導演，2006年）、《幸運星》（武本康弘（Takemoto Yasuhiro）和山本寬（Yamamoto Yutaka）二人導演，2007年）、《輕音少女》（山田尚子（Yamada Naoko）導演，2009年）等兩個方向性的作品羣，因其壓倒性的質量吸引了許多觀衆。

前者從《AIR》開始，通過超出了動畫常識的細節和色彩表現，給觀衆帶來的衝擊，甚至被說成「遊戲的圖畫是靠未來的技術實現的」 ＊２。

而後者，尤其是以片尾曲中角色們跳的「涼宮春日團舞」而出名的《涼宮春日的憂鬱》和因其多數粉絲到訪了作爲其舞臺的鷲宮神社而成爲話題的《幸運星》等作品帶來了可稱爲「社會現象」的巨大影響。

之後到了2010年代，也有《中二病也要談戀愛！》（石原立也導演，2012年）、《玉子市場》（山田尚子導演，2013年）、《Free！》（內海紘子（Utsumi Hiroko）導演，2013年）、《吹響吧！上低音號》（石原立也導演，2015年）、《紫羅蘭永恆花園》（石立太一（Ishidate Taichi））等動畫，以及製作了《涼宮春日的消失》（石原立也和武本康弘導演，2010年）、《聲之形》（山田尚子導演，2016年）、《利茲與青鳥》（山田尚子導演，2018年）、《紫羅蘭永恆花園外傳——永遠和自動手記人偶》（藤田春香（Hujita Haruka）導演，2019年）等劇場版作品，展示了京阿尼在動畫業界內屹立不倒的存在感。

「京阿尼高質量」的背景

京阿尼能產出高質量作品的主要原因，是其立志於製作豔壓羣芳的映像的態度以及支撐其態度的製作體系。

角色豐富多彩的表情、美麗的風景、建築和細小物件的細節描寫、光的用法、細緻的人物心理描寫……在衆多因素下，京阿尼才能製作出優秀的動畫。看過京阿尼的作品的觀衆，或多或少會被其中精美的圖像驚豔到。

那麼，爲什麼京阿尼能做出這樣的圖像呢？批評家石岡良治（Ishioka Yoshiharu）就作畫做出如下論述：

「首先要提的是動畫師木上益治爲京阿尼的高質量作畫奠定基礎這一點。木上益治以動作作畫而格外出名，是使京阿尼作品達到高度的作畫水準的關鍵。（…）有一本用於動畫師教育的書叫做《京都動畫版 作畫入門》（『京都アニメーション版作畫の手引き』），其在解說作畫基礎的簡潔記述中，記載了注意伴隨動作的細微身體運動的指示，從細緻的身姿描寫到動作，能應對各種動作的木上主義，我認爲可以從中隱約看見這種主義遍佈於京阿尼出身的動畫師的原因＊3。」

石岡在此提到的木上益治（Kigami Yoshiji）又名三好一郎、多田文男，不僅在京阿尼，在整個日本動畫業界都帶來了巨大影響。和木上一起負責電影《阿基拉》的原畫，擔任《魔女宅急便》《攻殼機動隊》《你的名字》等作品的原畫和作畫導演，在國內數一數二的動畫師衝浦啓之（Okiura Hiroyuki）甚至評價道：「在京都問什麼是動畫師的話，看一看木上益治就明白了＊4。」

關於這一點，筆者想參照美術評論家黑瀨陽平（Kurose Youhei）的說法進行思考。黑瀨在《角色在看着──動畫表現論概說》（《キャラクターが、見ている。──アニメ表現論序説》）的批評中，京阿尼的《涼宮春日的憂鬱》《CLANNAD》《AIR》專門演繹了主人公與女主角的「相遇」場景，在這些都是「角色所見空間」的嘗試的前提下，他說:

但是，通過控制動畫中角色的站位和視線，會在畫面之外創造觀衆無法進入的空間。這時，我們在看《AIR》這部動畫的時候，會感受到自己無法與角色融爲一體，彷彿置身於某個作品之外的感覺。

正因爲作爲企業大力培養人才、營造工作環境，使公司能夠完成動畫製作所需的大部分工作工序，纔不斷產生出被稱爲「京阿尼質量」的影像美。

在此，請大家看看黑瀨在批評中參照的國崎往人和神尾觀鈴「相遇」的場景〔圖6.4〕。首先特寫的是強調了大眼睛的觀鈴的臉，然後鏡頭拉伸，山和天空等背後的風景就進入到畫面中。

京阿尼的有照片般的現實感的背景的細緻在網上廣爲人知。相對來說近年的作品《吹響吧！上低音號》的劇場特典的透明文件夾上描繪的背景，與以其爲原型的實際場所的風景幾乎完全重合，這是一個很有名的事。換句話說，這是一種在現實世界中建立虛構角色的行爲，如果沒有相當的技巧和準確性是不可能的。

但是，更重要的是《CLANNAD》中角色關係的描寫方法。在《Kanon》和《AIR》中，以主人公和女主角確立關係爲前提，通過淡化其他女主角和主人公的戀愛要素，創作了一個無支線的故事。但《CLANNAD》在描寫古河渚以外的女主角對主人公朋也抱有戀愛感情的同時，解決了多結局的問題。

通過這種方式進行「角色的自律化」，角色可以在畫面內移動，就好像本身是一個人，是獨立的生命一樣。實際上，在動畫版《AIR》中，強烈表現出了「觀衆從外面守護觀鈴這個角色」的分離意識。

從這個意義上說，僅憑打網球的場景向觀衆展現兩人的感情，在朋也和渚的關係面前放棄自己的戀愛，這樣的演出是非常重要的。進一步來說，在動畫版的《CLANNAD》中幾乎沒有描繪原作的杏線。就像上文提到的《Kanon》一樣，《CLANNAD》的動畫也採用了依次「攻略」女主角們的線的結構，但是在設定上和時間上都很難在其中加入杏線。

但另一方面，觀鈴前方的空間，也就是沒有映入畫面內，我們無法感知的空間所具有的作用是完全不同的。這裏雖然觀鈴能看到，但觀衆是絕對看不到的。儘管如此，我們還是抱有「那裏是不是存在着什麼很厲害的東西」的期待，然後就被想知道角色的視線前方的慾望所驅使。也就是說，在觀鈴的視線中我們感受到了《AIR》這部作品中的幻想性和超越性。

像這樣以動畫特有的畫法逼近多結局的本質，也可以說是京都動畫所具有的美學使然。

值得一提的是，在這個時間約爲三分鐘的場景中，渚以外的女主角和朋也的關係全部被明確了。

和小說、漫畫等不同，視覺小說中存在多個女主角的線。也就是說它有一個多結局的前提。然而，在動畫化的時候首先是攻略作爲戀愛對象的女主角A，然後就是攻略B，接着就是C。如果是這種形式，那麼主人公將會多次從起點開始發展故事，觀衆會察覺到時間線上的違和感，從而很難帶入到故事中去。雖說如此，但如果只描寫特定的女主角，會招來其他女主角的粉絲的反感，同時也會使原作的魅力大打折扣。就憑這一點，使得視覺小說的動畫化深陷兩難。

但是，京阿尼的魅力不僅僅侷限於影像。其中對故事的態度，以及挑戰正因爲是動畫才成爲可能的表現的意志也依然強烈地表現着。

京阿尼在《AIR》開頭的「相遇」部分，描寫了爲了實現「角色的自律化」而與觀衆分離後，在最後階段觀衆和角色的視線重合的瞬間。通過共享那廣闊美麗的大海，我們終於能體會到我們和角色存在於同一個空間裏。

智代在休息的時候，坐到了朋也的旁邊，和渚進行了短暫的對話。然後在之前就聽說了她要成立戲劇部的智代理解了朋也要奮鬥的原因，帶着一副茅塞頓開的表情回到了比賽〔圖6.2〕。之後，渚因爲對方選手打過來的球，腳受傷了。朋也把她帶到保健室，藤林杏和兩人擦肩而過，看到這場景後撇開了視線〔圖6.3〕。妹妹椋對這樣的杏說：「姐姐，對不起。一直以來，真的」。聽到這話的杏爲了遮掩自己的心情強顏歡笑，但最後沒忍住，和椋一起哭了出來。

本篇按照原作，從主人公相澤祐一和名雪的再會開始，展開了各女主角和祐一相遇的故事。其中重要的一點是，京阿尼作品獲得很高評價的理由之一，是經常被指出忠實於原作。實際上，不僅Key作品改編，京阿尼製作的動畫都非常重視原作的流程和氣氛。

進入網球比賽的瞬間，突然響起了名爲《over》的歌曲。這並沒有悲愴的感覺，而是通過流行、明快的曲調，讓人聯想到充滿希望的發展。實際上，這很適合在觀衆席上笑着的朋也和渚。但同時，歌曲越明快，也就是說對朋也和渚的祝福感越高，觀衆就越能感受到坂上智代和藤林杏的戀情沒有收穫的痛苦。

那麼，在京阿尼動畫化的Key作品中，這樣的意志是以什麼樣的形式表現出來的呢？

在這一集，描寫了有着要成爲學生會長的目標的女主角坂上智代爲獲得學生的支持，和網球部部長對決的場面。在這時，朋也和渚一起笑着觀看比賽〔圖6.1〕，但對他懷有好意的女主角藤林杏和藤林椋看到這樣的場景卻表情複雜。

這裏石岡說的，是從處女作《星之聲》（2002年）以來，京阿尼將用數碼相機拍攝的照片產生背景的新海誠的手法商品化0;一般化、通用化1;。

像這樣重視原作的同時，控制動畫中角色和觀衆的距離，甚至改變作品的外觀。從這一點可以看出京阿尼的獨立性和美學。

亞由離開水瀨家回家的途中向着真琴揮手的場景、參加了田徑部的名雪在接力賽時奔跑的場景、在最後看到了大頭貼的祐一回想起了真琴的場景、祐一曾經憧憬的年長女性「真正的」澤渡真琴登場的場景、最後一集中祐一去見在病房裏躺着的亞由的場景。這些都不是原作中的，而是作爲動畫原創的要素添加的。

首先，想事先闡述一下將視覺小說動畫化是一項非常困難的工作。最重要的原因是故事方面，或者是系統方面的視覺小說的特性。

兩部原創動畫──《Angel Beats！》和《Charlotte》

在此，以動畫版《Kanon》爲例來看看吧。

但是，杏無法直視渚和朋也得身姿，對妹妹的道歉感到困惑，憑藉着她流淚的身影就已經把全部都說出來了。這些行爲告訴了觀衆，杏在動畫版中多次細微但卻頻繁的對朋也的好感是明確的戀慕。而這份戀慕，在這一幕中已經結束了。如果沒有驚人的作畫力和對原作的深刻理解，是不可能有這樣的演出的。

京阿尼的每部作品都很美，很細緻，完成得非常好。但其背後存在着一種執念，即無論何時都要追究自己應該表達的東西，然後向觀衆提示。

京阿尼動畫化的三部Key作品——《AIR》《Kanon》《CLANNAD》，無論哪一部都描寫了主人公們所度過的日常生活和人類不容易介入的超越性世界。讓這兩個共存於一部作品裏並不容易。

換句話說，這個瞬間，被置於外部的我們終於知道她們視線之外的東西，並被同化。

包括所有這些在內，京都動畫的作品中應該可以表現爲蘊含着切實的信念、切實的美學。而且，我們應該記住Key的作品通過動畫化傳播到更廣大的粉絲羣的背後，無疑要歸功於京阿尼的美學。

關於這一點，我們從「發脾氣的觀鈴的哭臉」的角度來考慮吧。

然而京阿尼在《AIR》《Kanon》《CLANNAD》（包括《CLANNAD ～after story～》）中，將多位女主角和主人公的關係緊密地描寫的同時，也讓我們看到了完整的故事。

如上所述，《Kanon》和《AIR》中，通過削減女主角們和主人公的關係的戀愛因素，成功將多結局作品「翻譯」成了單一線的作品。但《CLANNAD》通過包括音樂在內的演出，將故事單線化的同時，也明確表示了女主角們沒有得到有回報的戀愛。杏、智代、琴美、風子這些角色和朋也渚的友情還會持續下去，但觀衆會理解，在此之前她們就已經承受了巨大的痛苦。

還有一點，石岡也提到了京阿尼的photo real0;照片般的現實感1;的表現。

毫無疑問，正因爲他曾擔任京都動畫專業養成私塾動畫師科的講師，將被衆多動畫師稱讚的技術毫不吝惜地傳給年輕人，才創造出了令人瞠目結舌的京阿尼影像美。

但，這些並沒有損害原作的形象。相反，通過「翻譯」並傳達各角色所擁有的魅力，形成了在接近原作的同時也讓觀衆們更加享受的故事結構。

這也與京阿尼作爲企業的態度有很大關係。在非正式僱傭佔約8成的動畫行業，京阿尼推進了正式員工化和工作環境的改善。正因爲有了這樣的態度，參與制作的人們才能踏實地成長，在互相理解彼此的特徵和優勢的同時對作品充滿熱情＊6。

「在空間安置角色眼，然後從投射在該眼的視線的前後，將空間一分爲二。角色的背後作爲表示外部的空間，是象徵性地收納還沒登場的具有科幻性、幻想性的小部件的場所，是數據庫空間。其無實體性、無具體性，（…）大概反映在渚的背景的平面性，或者是觀鈴背對着的天空的描寫吧。角色面前的空間作爲內部，也就是我們這一邊，以某種現前性來進行描寫。」

京阿尼版《Kanon》作爲核心，最重視的是將角色的魅力毫無保留地傳達出來。這部作品的構成是祐一在日常生活中自然地與女主角們加深關係，在完成原作中的真琴、舞、栞、名雪線之後，最終與女主角亞由在一起。這是因爲《Kanon》的本質並不是女主角和主人公的戀愛關係，而是清算祐一曾經對女主角們犯下的錯誤，拯救現在因爲生病等原因痛苦着的對方的一個「贖罪和救濟的故事」。正是看透了這一點，才能做到這樣的「絕活」。

在原作中，這個場景是揹着觀鈴的晴子置於畫面的中心，她的視線前方是怎樣的大海，我們無從知曉〔圖6.6〕。

京阿尼能夠使用上述技術，是因爲公司內部建立了能夠獨立完成企劃、製作、演出、最後加工、攝影、美術、數碼效果等動畫所需工作的體制。

確實，這裏觀鈴後面的空間0;背景1;和前面的空間0;觀鈴看到的空間1;被分割成兩部分。而且黑瀨所謂的數據庫空間就像是構成作品的要素的集合體。山、藍天、鳥等個別要素映入畫面中，被觀衆識別，由此可以預想《AIR》的故事將以怎樣的主題展開。

木上是在京阿尼參與了很多承包製作之後，雖然使用了其他名義，但幾乎所有作品都以分鏡、演出、原畫、導演的形式參與其中的人物，無疑是京都動畫的核心。

但是，京阿尼利用動畫才能實現的演出和角色表現，成功地刻畫了日常生活和超越性的兩方面。當然，其中也與繪畫、背景、攝影等影像技術的品質有很大的關係。但最重要的是，可以看出作者想要徹底解釋原作所要表現的東西，並傳達給觀衆的演出意識很強。

但是，關於這樣的角色和玩家的分離，動畫版找出了與原作不同的着眼點。最容易明白的例子就是在故事的結尾，晴子和觀鈴一起去看黃昏的大海的場景。

以月宮亞由和美坂栞爲例。如果在遊戲中選擇了亞由線，玩家可以實現亞由的願望，成功拯救她，但是如果沒有亞由發生的奇蹟，本應該沒救的栞就會病死。相反，如果選擇了栞線，奇蹟會讓栞的病恢復，但亞由會一直睡在病房裏。對於這樣的困境，在《Kanon》發售後，一部分粉絲在網上的論壇上稱之爲「Kanon問題」，進行了熱烈的討論。

「此外，最先確立了基於源自新海誠的動畫中的採訪的背景的細密表現和採用了鏡頭光暈0;引用者注:指用相機拍攝照片或影像時，當鏡頭受到極其明亮的光源照射時，或者鏡頭視角內有極其明亮的光源時，產生的向黑暗部分的漏光1;等的攝影效果的有照片現實感的表現的「商品化」，這一點也是京阿尼的功績吧？（…）京阿尼作品的背景有時也是電視動畫，雖然沒有看到如此（引用者注：這裏是指不如新海誠）執着的繪畫，但卻以和以前的動畫劃清界限的嚴密來進行描繪，在此基礎上增加了貫穿木上主義的人物描寫＊5。」

另外，作爲動畫特有的畫法還有一點想說明的是，京阿尼調節了觀衆和角色之間的距離感，並將其引入到作品中。

但是動畫版的表現與此大不相同。第十一集《海～sea～》使用的是晴子、觀鈴以及她們所看到的大海背後的鏡頭，我們可以具體瞭解視線前方的大海〔圖6.7〕。

「雖然和角色的視線不一致，也小心地避免了視線的同一化，但是我們會被角色的視線引導，與之貼近。我們正是從視線所指向的空間中感受到了現前性，才能看到因角色所見而變得現實的空間＊７。」

因爲不用外包，而是在內部從頭到尾進行製作，所以工作人員之間的溝通也變得緊密，可以共享把某個作品完成得很好的技術。

角色和觀衆的距離

這種多結局形式的「翻譯」工作，同樣也可以在《AIR》和《CLANNAD》中看到。在《AIR》中，原本以包括觀鈴、佳乃、美凪三條線《DREAM》篇、明確翼人的詛咒設定的《SUMMER》篇、描繪觀鈴個人的故事的《AIR》篇的形式進行分割，想象單一的線並不是很難。在此基礎上，動畫版裏既有在美凪線中觀鈴寂寞地看着主人公往人與美凪和小滿和睦玩耍的場景，也有在佳乃線上佳乃倒下時本不應該出現的觀鈴也同行的場景，他們在使各個線看起來緊密相連中下足了工夫。

比如《CLANNAD》，要表現以校園生活、戀愛、結婚的形式展開的主人公們的現實和在超越性的地方——「幻想世界」中展開的由破爛做成的人偶和少女的故事有着怎樣的聯繫，應該是一項相當困難的工作。但是，京阿尼用震撼的演出表現了「幻想世界」的一部分綻放，破爛的人偶破碎的同時離開世界的場景，讓觀衆理解了「幻想世界」的重要性和現實世界的關係。

在第五集《翼～wing～》中，想和往人一起玩撲克牌的觀鈴發脾氣的場景是最具象徵性的〔圖6.5〕。正如第三章所述，觀鈴受到了一種詛咒，如果與某人關係密切，就會發起脾氣，疏遠對方。於是，當她試圖與往人玩耍時，她會哭出來，她的表情明顯超出了「可愛女主角」的範圍。同時，觀鈴也從我們預想中的「美少女角色」領域中脫離，自律化爲在遙不可及的地方掙扎的角色。

如上所述，通過高水平地使用繪畫、背景、攝影等各種影像技術，京阿尼的影像質量得到了保持。

但是，動畫版不僅描寫了主人公和女主角的關係，還仔細描寫了原作中幾乎沒有關係的角色之間和睦交流的樣子，從而使所有人都成爲了「攻略」的對象。這是非常困難的工作。不僅要把握原作中角色們的關係，還要仔細檢查各種事件是否在時間順序上重複，言行是否出現矛盾等諸多因素，重新排列成動畫用的單線故事。不然動畫《Kanon》是不可能製作出來的。

這是一種通過一條線拯救全體女主角的結構，也是巧妙解決所謂「Kanon問題」的方法。簡而言之，「Kanon問題」是指從多個女主角中選擇一個，從而導致其他未被選擇的女主角變得不幸的問題。這適用於許多采用多結局形式的視覺小說，但在《Kanon》中這一點尤爲明顯。

在此以動畫版《AIR》爲例。簡單來說，本作品採用了「先將觀衆和角色分離一次，然後再次接合」的影像結構。

《Kanon》從OP開始就向觀衆強調該故事是由多位女主角組成的故事。在從水瀨名雪、美坂栞、澤渡真琴、川澄舞、月宮亞由，這五位女主角感到悲傷的敘事曲《Last regrets》的播放中，正因爲是京阿尼，才能以高超的繪畫技術，在極其流暢地搖曳着頭髮的時候進行介紹，觀衆也因此認識到她們在作品中起着重要的作用。

將視覺小說動畫化的困難──名爲多結局的問題

雖然《CLANNAD》裏有五個重要女主角（渚、杏、智代、伊吹風子、一之瀨琴美），但其中的風子和琴美在原作中的戀愛因素很少，即使是在動畫版裏，也充滿了一股「愜意的氣氛」，並沒有很強烈地顯露出戀慕之情。因此，只要了結了智代和杏的感情，就能解決多線問題，就能編寫單線的故事。

在實行這一點上，可以感受到擔任總編劇和劇本的志茂文彥0;Shimo Humihiko1;和導演石原立也的熱情，以及他們公開發表的對Key作品的愛。

＊

但這並不意味着京阿尼要照原樣再現原作。既然視覺小說和動畫的類型有所不同，在動畫化的時候，爲了向觀衆傳達原作的魅力，「翻譯」的工作是必要的。而且，京阿尼抓住原作的核心要素，爲了將其傳達給觀衆，具有極高的「翻譯」能力。

但這並不能輕鬆地模仿。

黑瀨在引用的地方想要傳達的是「角色的自律化」的問題，換言之就是角色和觀衆分離的結構問題。角色是人類創造出來的，很多時候，其行爲和發言都會作爲預先輸入的東西出現在我們面前。

那麼，這是怎麼做到的呢？

實際上，通過設定「與所有女主角建立信賴關係，但不會發展到戀愛」的微妙距離感，本作品保持了絕妙的平衡。祐一在與戀愛感情不同的線與女主角加深羈絆，依次「攻略」她們，最終到達名爲「亞由」的終點。

這是在第十八集《逆轉的祕訣》中完成的。

到此爲止，我們在本章確認了京都動畫「翻譯」了Key的視覺小說的意義。

但是Key，或者說麻枝準，在原創動畫的製作方面同樣博得了好評。那便是《Angel Beats！》和《Charlotte》這兩部作品。

接下來，我們來看看這兩部動畫的內容和麻枝在其中想表達的主題吧。

《Angel Beats！》──和命運做抗爭的少年少女

《Angel Beats！》（以下簡稱《AB》）是由導演岸誠二（Kishi Seiji）、劇本麻枝準、角色設計Na-Ga的體制，作爲Key、Aniplex、電擊G9;s magazine和P.A.WORKS的共同項目而製作的。麻枝在2008年的《Little Busters！ecstasy》之後，沒有再參與制作劇本。在《Little Busters！》中組成搭檔的Na-Ga在擔任角色設計的動畫中「復活」，引起了很多粉絲的關注。

同時，製作公司是P.A.WORKS 0;以下簡稱PA1;的意義也很大。PA是2000年堀川憲司0;Horikawa Kenji1;成立越中動畫本鋪株式會社後，於2002年將商號變更爲P.A.WORKS的公司。PA在2008年以《真實之淚》這部青春動畫爲原包創作後，先後參與了《花開伊呂波》0;2011年1;、《來自風平浪靜的明天》0;2013-2014年1;、《白箱》0;2014年-2015年1; 等衆多傑作，無疑是引領着21世紀初到到10年代的日本動畫的公司。

PA雖然也參與過有原作的作品，但是原創動畫的品質得到了特別高的評價。而且本章涉及的《AB》也是作爲原創制作的。

本作以「完全再現Key的劇本家麻枝準描繪的故事」爲項目的目的之一＊８。極端地說，可以理解爲具備了支持劇本家麻枝準「復活」的條件。

在這樣的企劃成立的背景下，在本作品中擔任製片人的Aniplex的鳥羽洋典（Toba Yousuke）非常熱心。本來麻枝最初接到原創動畫的劇本委託時，就打算拒絕的。但是，實際上和鳥羽製片人見面，鳥羽一個勁兒地說了大約三個小時「有多喜歡麻枝準的作品」，於是麻枝改變了想法，想着「那麼被熱心地邀請的話，我拒絕不了」，於是接受了委託。鳥羽表示，自己是個純粹的「鍵子＊９」，進入動畫業界的最大目標就是和麻枝一起工作＊10。

在鳥羽的熱情的帶動下，《AB》企劃開始了。和執筆視覺小說的劇本的時候不同，動畫作品每集的時長是固定的，所以雖然在如何刪除寫好的劇本上很費力氣，但麻枝作爲劇本作家還是把全集的劇本寫好了。

那麼，實際完成的作品是什麼樣的呢？

「死後世界」的故事──《Angel Beats！》的概要

《AB》的主人公音無結弦（Otonashi Yuzuru）在失憶的狀態下倒在了夜晚時的學校操場，然後遇上了持槍的少女仲村由理（Nakamura Yuri）。故事從此開始。

據由理所說，音無已經死亡，現在所在的地方是「死後世界」的學校。這裏聚集了在活着的時候遭遇了不講理的事情，沒有度過像樣的青春就死了的人們，和多數的NPC（非用戶角色，外表和普通人一樣但沒有靈魂和意識）共同度過校園生活，是這個世界的規則。

但大家都知道，按照這個規則生活，這些學生最終也會從「死後世界」中「消失」。爲了反抗這個世界，由理成立了一個名爲「死後世界戰線」0;以下簡稱「SSS」1;的組織，努力發現存在於「死後世界」的神。

其中與她爲敵的，是被稱爲「天使」0;本名立華奏（Tachibana Kanade）1;的存在。她在學園內擔任學生會會長，在戰鬥方面也使用各種特殊能力對違反規則的學生進行警告，被由理們認爲是神的手下。

「SSS」和「天使」的戰鬥是故事開頭的基本結構。

音無在由理的邀請下加入「SSS」，參加以與「天使」戰鬥爲中心的各種各樣的行動。

期間，他得知實際上夥伴們是「消失」了。作爲「SSS」的佯動部隊的一個名叫Girls Dead Monster的樂隊主唱巖澤雅美（Iwasawa Masami）在演唱會的時候接受了自己的人生後「消失」了。她在生前，在父母關係不和的環境下成長。有一天聽到了一個叫SAD MACHINE的樂隊的歌后，自己也因此立志於音樂。但這條路停留在了她成爲專業音樂家出道之前。她被父親用啤酒瓶敲擊頭部，引發了腦梗塞，在不能說話之後就死了。

雖然度過了沒有回報的人生，但她在「死後世界」中接受了自己的人生是爲別人而唱歌，拯救別人，然後消失了。顯然，從世界上「消亡」的條件不僅是像「天使」說的那樣過上認真的學生生活，而且是對自己的存在方式的認可和留戀。

但在保護同伴，堅信着他們可以用自己能接受的形式「成佛」的過程中，由理斷絕了自己這份累贅般的留戀。在「死後世界」中，連明確的敵人都不清楚的情況下，身爲「SSS」的領隊的她不停掙扎着，最後得到了回報。

比如「像素畫的美學」是視覺小說的優勢之一。在遊玩的時候，很多情況下我們會享受於以像素點爲單位的角色立繪的表情變化。可以說，這是在動作極其有限的類型中看出細微的變化，並以此作爲樂趣的行爲。

但也因此，他逐漸失憶，變成了忠於「掠奪」能力的「機器」。即便如此，他還是覺得友利給他的單詞本是某個很重要的東西，並把它留到了最後的超能力者無力化。

＊６ 有關對京都動畫的勞動環境的態度，參考「悲劇的『京阿尼』是個多麼厲害的工作室」。（悲劇の『京アニ』はどれだけ悽いスタジオだったか）https://diamond.jp/articles/-/209346

＊10 有關TV《Angel Beats！》,詢問鍵子・鳥羽洋典制片人！https://dengekionline.com/elem/000/000/248/248881/

那便是主人公都做出了無私的行動。

＊12 「Charlotte＆Angel Beats！presents員工談話活動 in大阪」Nico直播總結報告」（〝Charlotte ＆ Angel Beats！ presents スタッフトークイベントin大阪〟ニコ生まとめリポート）https://dengekionline.com/elem/000/001/075/1075084/

《AB》的主人公音無，本身就和其他角色不同，他對自己的人生很滿足。雖然他失去了妹妹，成爲醫生的夢想也破滅了，但在人生的最後，通過在器官捐獻同意書上寫下自己的想法，他理解了自己的人生並不是那麼糟糕。正因如此，音無才讓其他夥伴們也有得到回報的想法，一起從「死後世界」中「畢業」，並開始行動起來。

原本乙坂家的兄弟就曾經被囚禁在研究能力者們的設施裏。擁有時光倒退的「穿越」能力的隼翼，用其能力回到過去後，從研究者們那裏設立了星之海學園作爲保護能力者的設施，利用同伴的能力消除了乙坂和步未的記憶。

但和上述的《Litter Busters！》一樣，麻枝的內心深處有着反骨精神。麻枝雖然會因爲接受用戶的反映，有時情緒非常低落，但最終還是會推翻批判。《AB》以「死後世界」，換言之，以「已經死了，所以沒有人死的世界」的形式表現出來。

首先想確認的是視覺小說和動畫在媒體性質上有着很大的區別。

故事由此走向尾聲。在隼翼的研究設施中，乙坂聽取了科學家關於超能力者的真相的說明。科學家說，每七十五年靠近地球一次的夏洛特彗星散佈了未知的粒子0;病毒1;，導致了最多愁善感時期的人產生能力。他也告訴我們，雖然有在開發用於防止感染的疫苗，但沒有辦法從已經覺醒了能力的人和感染了的人身上消除超能力。

雖然《AB》充滿了各種挑戰，但在劇情方面，將「死後世界」作爲舞臺是最重要的一點。因爲Key作品，特別是麻枝的劇本總是因爲有人會死受到不少批評。

麻枝準和Key在原創動畫這個舞臺的時候，準備了新的角色畫像，擴張了Key品牌的形象。不僅是本篇的質量，向觀衆展示了自己新的一面的挑戰態度、不斷推陳出新的意願，也應該得到好評。

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但不要忘了，這是隻有在有友利奈緒這個對象的條件下才能達成的，乙坂和友利的夥伴關係纔是這部作品的核心。乙坂和友利在最後一集成爲戀人，但整部作品中兩人的關係比戀愛的要素，更重要的是作爲共同生活的夥伴的信賴。

乙坂絕望的時候，友利一直在守護着他。她行使着讓別人看不見的能力，一直在乙坂的身邊。正因爲她的獻身精神、想要讓對方重新振作起來的意志，乙坂才能回到日常生活中。

事實上，在第七集裏，因失去步未而毫無精神的乙坂，如果沒有友利的介入，應該會一直墮落下去。乙坂用死一般的眼神走在街上，往不良青年的腳上插入了糰子串，最後甚至把手伸向了毒品。友利把毒品踢飛後，「你想成爲廢人嗎？你不想做人了嗎!? 」，叱責着乙坂。

對他而言毫無疑問是一次拯救。在他誤入「死後世界」之前，他就已經得到了回報。

由理恐怕是本作度過了最悽慘的人生的人了。她雖然出生在富裕家庭裏，但有一天有強盜入侵了她的家，並當着她面前把弟弟和兩個妹妹都殺了。如果由理按強盜所說，在十分鐘內找到家裏值錢的東西並交給他們的話，弟弟妹妹們或許就不會死。帶着這樣的悔恨，她爲了反抗不合理的人生而一直戰鬥着。

＊13 在《Charlotte》的主視覺圖中，友利手裏拿着手持攝像機，在作品中也經常使用它。將這個手持攝像機視作友利「看着」乙坂的象徵符號是很自然的。

＊４ 出自P.A.WORKS官方網站「Anime Runner」No.16「落實率之謎」（「定着率の謎」）。

＊11 麻枝準完全充滿噱頭和搞笑的內容出乎意料地少。但是，馬場隆博說麻枝的真正厲害在於其奇幻和搞笑的品味。強烈推薦給關心他的搞笑的讀者《棗恭介的最後任務完成書》（『棗恭介の大喜利ミッションコンプリートブック』）（ASCII Media Works，2010年）和《遊離子的最後行動書》（『ゆりっぺの大喜利オペレーションブック』）（KADOKAWA，2018年）。

然而動畫不同。比起視覺小說，動畫從一開始就以包括角色和背景在內的空間全體大幅度運動爲前提製作的。因此，所需的劇本也與視覺小說用的不同。在《AB》中，麻枝準充分利用了動畫中的動作豐富多彩。通過加入大量在他以前的作品中幾乎看不到的華麗的戰鬥、陷阱發動、角色們被逼入絕境、一味地傻笑等場面，和工作人員一起創造了視覺小說難以在視覺上做到的熱鬧空間。

＊５ 《現代動畫「超」講義》，第107頁-108頁。

不在的存在──關於《Charlotte》中的成長和信賴，或者友利奈緒

但是在踢走友利給的單詞本的瞬間，他急忙過去撿，莫名其妙地開始流淚。失去記憶的乙坂已經不知道是誰給他的了，也不知道是用來幹什麼的了。但即便如此他還是抱緊着單詞本，聲淚俱下地嘀咕着：「爲什麼啊……爲什麼我會後悔把它踢走啊……爲什麼我會哭啊……到底爲什麼啊……難道我還要繼續努力嗎……」

這種反覆的結構正是乙坂成長的寫照，可以說是最能體現《Charlotte》的魅力，或者說是乙坂和友利關係的可貴＊13。

＊７ 《思想地圖vol.1》（『思想地図 vol.1』）（東浩記、北田曉大編，2008年，NHK書架別卷），第459頁—460頁。

不僅作品內部，包括角色註解和劇中樂隊的CD發售等外部因素在內，麻枝在《AB》中塞入了很多有趣的東西。

《Charlotte》的導演淺井義之表示，在展示主人公成長的過程中，他注意到了乙坂和友利的關係。實際上，在故事開始時，乙坂只是將能力用於私利的「卑鄙小人」。但在最後一集，乙坂踏上拯救自己身邊的人和全世界的人的壯闊之旅。從這個意義上來說，《Charlotte》無疑是主人公的成長故事。

之後，仍然留在這世界的音無，奏，副會長直井（Naoi）以及幫助了音無的朋友日向（Hinata）和由理舉行了「畢業典禮」，逐一「成佛」。在最後留下了音無和奏兩人。音無和奏提議，留在「死後世界」幫助那些度過了沒有回報的人生來到這裏的人「畢業」，並向她告白。

儘管如此，他還是爲了保護自己重要的人，向友利表達了愛意後，然後帶着她做的海外用的單詞本，踏上了周遊世界的旅程。剛開始找能力者都費勁的乙坂，通過「掠奪」獲得了翻譯能力和確定能力者位置的能力，一個接一個地讓能力者們迴歸普通人。

但是，使用能力是要付出巨大代價的。在反覆進行穿越的過程中，隼翼失明瞭，也無法使用能力了。但是，只要乙坂使用「掠奪」的能力，就可以奪走隼翼的能力。乙坂利用這一點追溯到過去，成功拯救了當天覺醒了「崩壞」能力的步未。

之後他回到了日本，再次遇到了友利。但作爲旅途的代價已經失去了全部記憶。友利對這樣的他，有着超越了記憶的有無的愛，並說了這句話。「我是你的戀人」。

他還跟由理說使用了「ANGEL PLAYER」，由理也能變成這個世界的神。但是她否定了這條路。由理對和她一路戰鬥到現在的夥伴充滿感情，保護他們是最優先的。因此她選擇了用槍破壞系統。

然而在此期間，被有着「能從他人面前消失」的能力的友利奈緒（Tomori Nao）揭發了他的不正當行爲，乙坂因此和他的妹妹步未（Ayumi）一起轉到了聚集着衆多超能力者的星之海學園，開始作爲學生會的一員對其他的超能力者進行確保和警告。

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而這，就是在過去的Key看不到的，從正面描寫主人公的成長的故事。

乙坂失去了生活的目的，在不停地喫方便麪後，開始離開了家，過起了頹廢的生活。在不停地和不良青年打架後，乙坂最終把手伸向了毒品。但被一直監視着他的友利制止了。之後，友利爲乙坂做了蛋包飯。她把乙坂母親留下的祕方帶了過來，以此嘗試再現步未每天做出來的味道。乙坂一邊喫着蛋包飯一邊回憶起與步未的耀眼日子，最後成功重新振作了起來。

這並非僅僅是針對用戶的批判而做出的表層回應。因爲有誰都不會死的前提在，所以在《AB》中創造了本應該很殘酷的場景都可以作爲噱頭的獨特空間。恐怕很多觀衆最終無論是因爲善意還是否定，都會在《AB》的動畫空間中發現未知的表現和演出。

而且本作最大的美，在於最後一集裏反覆了這個結構。在最後一集中，乙坂因「掠奪」他人的能力而逐漸人格崩潰，他重演了第七集中對世界絕望時的樣子。失去記憶，變得瘋狂，成爲毫不吝惜傷害別人的人。

＊２ 日本的至寶「京阿尼」 被盯上的羣英薈萃的「第一工作室」（日本の至寶『京アニ』 狙われた精鋭集まる『第１スタジオ』）

《Charlotte》──抵達孤高的故事

這一點從作品中友利的描寫來看也是顯而易見的。與其說她以戀愛的距離與乙坂接觸，不如說她以一種無微不至的感覺看着他成長。她不會輕易示弱，在乙坂面前堅強地行動着。這反映出她重視人與人之間的對等關係。

但也因此發生了「影子」的問題。突然出現在學園內的「影子」會襲擊學生們，被「影子」吞沒的話會失去靈魂而NPC化。在不斷增加的「影子」中，成員們被分爲接受在「死後世界」度過的青春而選擇成佛的人和繼續戰鬥的人。留在「死後世界」的成員包括音無、奏和由理在內，展開了總體戰。但這個威脅並不是這麼容易消除的。

音無恢復了自己生前的記憶，知道自己人生的最後還不錯，同時也想消除其他成員的留戀。因此他區別於「SSS」單獨行動，開始爲讓大家都成佛而努力。

他要「掠奪」全世界的超能力者的能力，來結束這一切。但這對乙坂而言，意味着他將會有數不勝數的超能力，他必須要做好在未來變成廢人的覺悟。

《Angel Beats！》的挑戰——往裏邊塞滿歡樂

作爲Key的作品，《Angel Beats！》和《Charlotte》中，可以看到和以往Key作品大相徑庭的因素。

＊３ 《現代動畫「超」講義》（『現代アニメ「超」講義』）（石岡良治，2019年，PLANETS），第107頁。

之後，乙坂見到了隼翼，得知了全部。

只是音無和乙坂確實更大規模地幫助了別人。雖然規模的大小並不決定利他性的價值，但重要的是，通過《AB》和《Charlotte》，Key作品給觀衆或視覺小說的用戶帶來了新的印象。

在暗示轉生後的音無和奏再次相遇的未來的可能性之後，故事由此結束。

音無在和「天使」反覆對話的過程中，得知她的目的是「讓來到這個世界的人們度過愉快的青春，消除留戀成佛」。以由理爲首的「SSS」的成員斷定她是敵人，但實際上她爲了讓大家都能迎來幸福的最後，以笨拙的性格行動着。

＊９ 意思是對Key作品持有熱情的粉絲。從2000年初開始就在網絡上使用，直至現在仍然在使用。

然而，因步未覺醒了能力而引發了悲劇。她的能力是強力且危險的「崩壞」。因爲發動了能力導致學校宿舍崩塌，步未被捲入其中導致了死亡。

＊

＊１ 此外，Tactics時代的作品《ONE～輝之季節》在2001年到2002年期間，發售了共四卷的OVA（由KSS製作）。

但最終，在音無等人的追隨下，由理成功遇到了生成「影子」的謎之NPC。NPC表示，「死後世界」產生了愛是個問題。在本來應該畢業（成佛）的地方產生了愛，那麼這裏就會變成永遠的樂園。爲了防止這種情況發生，改變世界的軟件「ANGEL PLAYER」就會試圖產生「影子」來恢復世界的平衡。

在第七集中，變得自暴自棄，差點變成真正意義上的「卑鄙小人」的主人公得到了女主「不在」的幫助。這樣的他在最後一集，他成長爲一個能爲他人行動的人，儘管友利本人「不在」，他卻在被託付的單詞本上感受到了她的存在，從而達到了目的。

《Charlotte》和《AB》一樣，由麻枝準和Na-Ga分別負責劇本和角色設計，導演由在《AB》描繪分鏡的淺井義之（Asai Yoshiyuki）擔任。該企劃本身在2012年左右開始進行，PA的代表堀川憲司和Aniplex的鳥羽洋典之間，雖然在《AB》的時候還因爲年輕無法表現得淋漓盡致，但經過了好幾年，就可以更加以麻枝希望的形式將作品推向世界＊12。

在《Charlotte》中也同樣如此。一開始乙坂爲了作弊取得好成績，或者只是爲了得到女生的好感而使用自己的能力，但最終爲了保護能力者和幫助過自己的友利，乙坂「掠奪」了成千上萬的能力，在知道自己有成爲掌握了所有能力的「怪物」的風險後仍然周遊於世界。

正因如此，音無和奏無法選擇同一條道路。毫無留戀的少年和無論如何都想表達的想法藏在心裏的少女，只能走不同的路。奏在音無的懷裏，表達了對賦予生命的感謝後，「成佛」了。

也就是說，在本作中，友利奈緒在兩種含義上扮演着「不在」的角色。第一次是使用了讓別人看不見的能力，實際上貼近身邊守護乙坂。然後第二次是儘管不在現場，但卻推進持續着孤獨的戰鬥的乙坂。在第二次的「不在」中，乙坂看到了在單詞本中友利的存在。儘管她並不在那，不如說是沒有她的記憶，但卻接受了遵守曾經約定0;回來1;的意志。

也就是說，雖然疫苗完成後可以防止新的超能力者出現，但是已經發病的很多人都處於危險中，這一局勢沒有改變。事實上，隼翼的組織隨後受到外國組織的威脅，他的盟友，與乙坂關係密切的一個叫熊耳（Kumagami）的夥伴被殺害了。乙坂雖然失去了一隻眼睛，但通過戰鬥還是把對方趕走了。但隼翼意志消沉，無法再次應對這樣的危機。外國組織在對友利施加暴行的基礎上還採取了綁架行動，乙坂也爲該如何保護她而煩惱。

也就是說，兩部作品的主人公是以世界爲對象，執行自己所相信的正義的通俗易懂的英雄。那是與爲了特定的某人拼命求生的、和過去的Key作品不同的主人公形象。

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然而奏拒絕了這個提議。她從一開始目的就很明確。那便是在生前進行過心臟移植手術而活下來的她，想對提供心臟的人說聲謝謝。而音無正是這位心臟的提供者。

＊８ 麻枝即將到達新的境地──直擊《Angel Beats！》岸導演。

剛開始乙坂很不情願地參與了行動，但在和友利、擁有「通靈」能力的人氣偶像西森柚咲（Nishimori Yusaya）和有着「瞬間移動」（實際上是超高速移動）的能力的高城丈士郎（Takajou joujirou）一起行動的途中，體會到了日常的樂趣。

可以說，她的「不在的存在」兩次拯救了乙坂的心。在此，超能力方面的「不在」和本身就不在場的「不在」重合了。

《AB》在商業上取得了巨大成功，因此同樣由PA製作了麻枝準原創動畫第二彈。那便是2015年放送的《Charlotte》。

其最極端的例子，便是上述的樂隊Girls Dead Monster（以下簡稱GDM）。麻枝以搖滾風曲子爲基礎，在劇本中引入了GDM成員們演奏歌曲的場景。GDM 的歌曲在動畫放送前就已經決定了發售單曲，麻枝自己雖然很擔心「賣不出去的話就變得很狼狽了」，但實際上，《Crow Song》《Thousand Enemies》《Little Braver》《Last Song》《一番の寶物～Yuifinal ver.～》五首單曲在Oricon榜單上最高名次分別是第七、第四、第二、第二、第三名，專輯《Keep The Beats！》最高名次是第六名。從這些排名來看，麻枝的宣傳戰略是完全正確的。同時也可以說，成功向外部傳達了《AB》這部作品的優點。

最後一集的標題是「由此開始的記錄」。他們的回憶，會在之後越來越多。

回到學園的他，在某個契機下，和友利一起去參加了「ZHIEND」樂隊的演唱會。在聽到音樂後他倒下了，在夢中想起了自己真正的能力是「掠奪他人的能力」，還想起了自己有個叫隼翼（shunsuke）的哥哥。

《Charlotte》的故事

音無在生前，僅以照顧因生病住院的妹妹爲生活的目標。而因爲她的死，音無失去了目標，之後他立志要成爲醫生去救更多的人。但不可理喻的是，在去參加大學入學考試的途中，音無被捲入了一場電車事故，和其他乘客一起被封在隧道內。食物和水逐漸消耗殆盡，音無也危在旦夕。但他在死前，在器官捐獻同意書上表示願意提供自己全身的內臟。

當然，在此之前的主人公們並非不無私。《MOON.》的天澤鬱未在前往宗教設施後爲了幫助朋友們而奔走，《AIR》的國崎往人即使自己會消失也選擇了拯救神尾觀鈴。此外，《智代後記》中的坂上智代還運用網絡開展了救助痛苦人羣的活動。

這是因爲同時展開了「跟不講理的人生和神做抗爭」的核心和「描繪瞭如同文化祭般有趣的日常」的噱頭爲基礎的主題。在《AB》中，作爲BD/DVD的特典準備了麻枝準新寫的角色註解（出場的角色在動畫本篇中不停吐槽的東西，可以說是本篇的元內容），裏邊麻枝寫的劇本徹底變成了搞笑的東西。用壓倒性的臺詞量將本篇的感動場景變成樂子的品味，使很多觀衆大喫一驚。

首先有必要指摘的是《Charlotte》中的主人公乙坂有宇（Otosaka Yuu）的角色造型的特殊性。乙坂是一個很大程度脫離了以往的Key作品形象的「卑鄙」的主人公。在《Charlotte》的世界裏，處於青春期的年輕人有極少一部分人有特殊能力，有着「能操控他人身體五秒」的能力的乙坂，利用他的能力來進行作弊，從而考上了名牌高校，確保了優等生的地位。

其中，乙坂在和友利的談話中，做出了決定。