终章 Key之所向 在「残酷的日子」尽头的东西

本书到此为止，通过在追溯品牌历史的同时对作品进行分析，对Key想要表现的东西和作品所蕴含的主题进行了思考。

显然，Key以自己的方式确立了角色中的「萌」、故事和音乐中的「感动与催泪」，在视觉小说和动画文化中发挥了非常大的作用。

实际上，到了2010年后，Key除了已经有了的《Rewrite》《Angel Beats！》《Charlotte》，还把精力花在了其他活动中。

《Little Busters！》的衍生作品，以人气角色库特莉亚芙卡为中心的作品《库特wafter》于2010年发售。

《Rewrite》的Fan Disc《Rewrite Harvest festa！》、动画《Angel Beats！》视觉小说化的《Angel Beats！-1st beat-》分别于2012年、2015年发售。

此外，在2016年9月，Kinetic Novel《Harmonia》作为Key十五周年纪念作品率先在海外发售0;面向国内的销售是在2017年5月1;。

以及在2018年，时机成熟时发售了全价完全新作《Summer Pockets》（以下简称《SP》）。本作基于麻枝准的原案，由新岛夕（Niijima Yuu）、魁、ハサナ负责剧本，Na-Ga、和泉つばす、永山ゆうのん、ふむゆん担任原画。

Key在2015年举行了面向新作的社内竞赛，以「保留麻枝构建的『快乐的日常和催泪的故事』的概念，不受以往Key作品的形象束缚，自由推出企划」为宗旨，推出各种各样的企划。但，在没有决出胜负的情况下，麻枝准就自己私藏的企划进行了说明，以全员都能接受的形式决定了企划的方向性＊１。

本作品以海边的乡村小镇为舞台，讲述了主人公鹰原羽依里（Takahara hairi）与四位女主角和作为朋友的男性角色一起度过的暑假故事。因为是刚发售不久的作品，所以无法深入了解内容，但快乐热闹的暑假理念，以及最后阶段准备的剧本上的安排等，都让人联想起《AIR》和《CLANNAD》，这对Key而言，正是可以称之为「回归原点」的作品。

马场作为代表，抱有如果不创作回归原点的故事就无法知道Key这个品牌的方向性的危机感，认为有必要向世界重新审视Key原本构筑的世界观。为了回应这一想法，《SP》获得了众多用户的支持，荣获Getchu.com主办的「美少女游戏大奖2018」综合部门和剧本部门的第一名。

也就是说，《SP》展示了作为原点的Key风格，至今仍能传达给广大用户。

但是，在最后一章中，我想重新思考一下什么是Key风格。当然，那是「泣系游戏」的强大，是个性的角色，是压倒性的演出和音乐品质。但，正因为这几个词有着无法抑制的魅力，Key才在成立20年的漫长时间里得到了人们的支持。

要想对此进行思考，麻枝准的存在仍然是关键。

一部视觉小说，或者说制作音乐和动画都需要大量的工作人员，一部作品的完成不应该只局限于特定的人。但是，据此，在Key作品的印象核心中，麻枝准所描绘的世界仍然是确实存在的。

在本章中，以下在重新整理麻枝准的世界的同时，通过抓住其中的本质，确认Key所产生的魅力。

关于四张专辑，或者说麻枝准的执念

从麻枝准的身上可以看到有「奇迹」的形象。实际上，正如在本书中所看到的，他的作品包含了各种各样的「奇迹」（超越性的力量）。但这并不意味着他依赖脱离世俗的幻想元素。恰恰相反，麻枝作品的核心，反而是要将我们生活的现实的残酷刻画得淋漓尽致的态度。

残酷的日子，无疑是谈论麻枝准的最重要的概念。麻枝到目前为止，创作了《MOON.》《ONE》《Kanon》《AIR》《CLANNAD》《智代后记》《Little busters！》《Angel Beats！》和《Charlotte》等各种各样的作品，但每一部都没有把和平、安定的日常生活当作理所当然的事情，而是试图找出人活着所带来的残酷。

《MOON.》中，天泽郁未在母亲被杀后一个人潜入宗教设施孤独地战斗;《Charlotte》中，乙坂有宇为了保护周围的人而做好了成为废人的觉悟，周游于世界。从他们身上可以很容易理解这一点。但，像《CLANNAD》这种，和妻子渚、女儿汐组建幸福家庭的作品也不例外。

在《CLANNAD》中，主人公冈崎朋也和自己的生父直幸关系不好，正因如此，他才很憧憬古河渚、秋生、早苗的和睦家庭。最终朋也原谅了直幸，并考虑把他带到奶奶的家里度过安稳的人生。但直到最后也没能看到朋也和直幸再次作为家人处在同一空间。即使没有了愤怒和仇恨，这件事和能否再次顺利地和父母一起生活是另一回事。可以说，这种朋也和直幸的距离感，也渗透了现实家庭中可能出现的残酷。

之后的动画《Angel Beats！》和《Charlotte》也同样，前者第一次将「学校」描写成了象征着死后世界的东西，但最终他们都接受并「毕业」（或者说成佛）了。这一点可以理解为对「学校」的肯定。《Charlotte》也是，虽说乙坂的妹妹死在了「学校」，但她的命在之后得到了拯救。最重要的是考虑到她和学生会的伙伴们的活动才是故事前半部分的核心，因此「学校」的形象本身是正面的。

在本章中，我们在看了近年来Key的活动之后，对以往作为Key核心的麻枝准编织的故事的本质进行了确认。

《Angel Beats！》中暗示存在的「神」是什么？

如前面所述，虽然麻枝准的故事中有着「奇迹」这一要素，但其根本，是描写即使背负着残酷命运也要拼命活下去的人类的身姿的态度。在这样的故事中，有很多工作人员参与其中，通过配备优秀的角色、背景、音乐、演出，才能完成优秀的视觉小说和动画。

《CLANNAD》中拯救了主人公的小镇意志是什么？

长期与他一起工作的剧本家兼导演魁，对麻枝为了创作优秀作品，哪怕是惹人讨厌也绝不妥协的态度，表示深受感动。

实际上，他在《Angel Beats！》中起用的Girls Dead Monster乐队的主唱，并由此正式出道的LiSA在之后成为了在Oricon排行榜中多次获得第一名的人气歌手。魁曾近距离观察过这一点，他表示被麻枝准追求的理想之高所感动，强烈感受到他是自己作为创作者应该学习的对象。

在此强调一点，在故事中采用「奇迹」，用户和观众很难做出单一的解释。 这并没有消极的意思。之所以不能进行单一的解释，是因为直接关系到会唤起接受者对作品的想象力。

在《AIR》的《DREAM》篇中，有一部分在具体设定还没有决定的情况下被搁置了三个月左右。但随着剧本项目的进展，开始需要固定设定，因此麻枝和藤井之间进行了很多次对话。其中藤井提出了很多想法，但麻枝认为这些都不符合Key的形象，就没被采用了。但在共同作业的某一天，藤井提出了：「最爱的人会死去的诅咒如何？」麻枝思考片刻后，回答道：「为什么你不在三个月前跟我说这个啊？」并立马写进了剧本里。当时藤井表示：「麻枝在理解所追求的故事要点的同时，如果别人也提出了优秀的想法，就会坦率地反映到作品中，我觉得这种态度正是与麻枝作品的美和Key风格相关联的」。

「催泪」和「感动」等要素毫无疑问是Key最强的武器，马场和麻枝也表示能让玩家、观众流泪才有Key的风格。但与此同时，正因为有「催泪」的执念和无论何时都要真挚地面对人作为人活着的意志，所以Key才能不断地创作出优秀的作品。

《ONE》里的「永恒的世界」是个怎样的地方？

他贴近人类的软弱与孤独，描写了残酷的日子。通过「奇迹」的介入留下「空白」，真挚地向我们提出人类活着是怎么一回事。

坂上智代也同样。她在朋也因脑血肿定期失去记忆的情况下，在度过了献身陪伴的日子后，最终失去了朋也。然而智代在作品中并没有悲叹自己的境遇。她接受了因朋也的死带来的悲伤，并不停用网络向因活着而痛苦的他人发信息。这种高尚的生活方式，让人觉得她在承担持续到永远的孤独的同时，仍然主张着应该度过美好的人生。

这些疑问没有唯一的答案。当然，应该会有制作方认为的正确答案。但这和接受方得出的答案是不一样的。用《Kanon》中的真琴剧本来讲的话，好结局的与否，麻枝准有其答案。但他将最终的解释权交给了用户＊2。

在《AIR》中，对「学校」的不信任感则更明显。神尾观铃、雾岛佳乃、远野美凪三位女主角都在同一所「学校」上学，但由于主人公国崎往人本来就不是学生，所以用户无法看到教室里的风景。而且，对于观铃来说，由于诅咒而被设定为无法与他人亲近，因此我们可以感受到在教室里也无法交到像样的朋友，只能孤独地度过的样子。以观铃为中心来看，《AIR》的故事只有在她家发生的事情才具有戏剧性，「学校」几乎被排除在故事之外。

但麻枝绝不会将登场人物度过的残酷日子擅自定义为不幸。例如，《LB》的直枝理树和枣铃在虚拟世界中度过了热闹的时光后，面对残酷的现实。但在之后他们和伙伴们一起再次回归了幸福日常。这显然是好结局。

Key今后也应该会怀着高度的理想和对作品的执念，继续创造新的世界。

这样一想，麻枝的作品对「学校」的不信任感逐渐减弱，肯定的一面凸显了出来。这一点是不会错的。但比起肯定与否定的问题，不如说「学校」被视作不稳定的地方来看待的这一点才是重要的。

然而麻枝的作品对「学校」中的乐趣本身表示怀疑。当然，在有人愉快地讴歌现实中的「学校」的同时，背后也有很多人感到窒息和痛苦。因为不适应教室的气氛而产生的孤独、无理袭来的欺凌、对不亲近的教师的愤怒。这些也存在于「学校」的空间里。

描写角色的残酷说明生活是痛苦的，有时是孤独的。这种贴近人类软弱的感性总是萦绕在麻枝准作品的根基上。

正是因为麻枝的作品不是一条线走到底，而是一个可以有多种解读的故事，才让我们心中有一种实实在在的痛，让作品和人物永远留在记忆里。

基于以上所述，我们终于可以开始思考麻枝准使用的「奇迹」的意义了。简单来说，它在描写了残酷日子的故事中，留下了巨大的「空白」。

只有在把人当成人的视线的前方，「奇迹」才能诞生。

即使是在《CLANNAD》《LB》《AB》《Charlotte》中，「学校」也是迟早都要离开的地方。虽然度过了和不信任感风马牛不相及的快乐时光，但从「学校」中毕业，或者说是离开之后，还有残酷的现实在等待着他们。像这样以多个角度来描写「学校」的方法，可以说是麻枝准作品的顶梁柱。

从这层意义来说，可以说，《CLANNAD》和《LB》在试着将「学校」理解为积极的空间。《CLANNAD》的主人公朋也和女主角渚正是因为在「学校」中相遇，才能共同走在人生的道路上，和多数出场的角色的热闹的互动也是以「学校」为中心发生的。即使是《LB》，在进入后半部分的严肃展开之前，「学校」也被描写成了和伙伴们一起度过的场所。

但是，这些无法解释的部分，正是麻枝作品中的「空白」。正因如此，我们才能对《LB》的世界进行各种各样的解读，得出自己的结论。换句话说，这是一种不是作者逻辑性地组装全部作品，而是依靠接受者的解释，从而留下更深刻印象的手法。

「学校」是在这个人们的生活风格多样的现代中，少数能众人共同体验的地方。正因如此，少年少女一边过着校园生活，一边享受友情和恋爱，这样的形式对很多用户来说很容易融入感情。在上述两部作品中，「学校」是与伙伴和意中的女主角接触的宝贵场所，以正面形象来描写。

前提是，「学校」在视觉小说0;或者日本的所有亚文化1;中所占的作用很大。正因如此，无论是广为人知的模拟恋爱题材的《心跳回忆》0;科乐美，1994年1;，还是本书提过的视觉小说《To Heart》0;Leaf，1997年1;，其中展开的都是以校园生活为中心，和女主角之间的交流。

重要的不是寻求简单易懂的单一回答，而是通过对巨大的「空白」进行思考，找出每个用户都能接受的答案。从这个意义上来说，麻枝准的作品并不是预先完成的，而是经过接受方的各种解释才能完成的。

这在《ONE》中最为明显。《ONE》里描绘的是主人公折原浩平和女主角们在「学校」内的丰富日常。其中根本看不到对学校的不信任感，浩平等人像孩子一样享受着校园生活。然而，在加入了「永恒的世界」的要素后，故事发生了改变。如前面所述，「永恒的世界」使浩平脱离了日常，就像诅咒一样将他拉到了终末世界。浩平越是享受「学校」的生活，这种诅咒带来的感受就越强烈。这样的构造，恰好表达了「学校」带来的热闹生活只不过只是一刹那的感性。

＊２ 《Kanon Visual Fan Book》（『Kanonビジュアルファンブック』）（ENTERBRAIN，2000年），第二页

Key之所向，及其未来

＊１ Key新作《Summer Pockets》发售！女主角公开＆独家采访制作团队！

此外，担任Visual Arts的营业，在各种作品中支持麻枝的剧本的藤井知贵表示：「麻枝准追求的美直接和Key的风格挂钩」。同时，藤井认为在表现出对作品的讲究的同时，不傲慢地、坦率地接受他人的意见也是麻枝的优点。这一点在制作《AIR》的时候藤井和麻枝的对话中表现得淋漓尽致。

──能够见证那个世界的幸福，也与「奇迹」之名相称吧。

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首先是Key的处女作《Kanon》，从这一部开始就已经不单纯把「学校」视为积极的东西了。麻枝负责的泽渡真琴和川澄舞这两个角色中，前者原本就没有上学，后者被学生会视为不良生而盯上了。另外，本片由久弥直树负责企划，而在他执笔的女主角月宫亚由线中，「学校」是充满快乐的，是和主人公一起创造回忆的地方，同时也是让她陷入昏迷的地方。在《Kanon》的时候，麻枝，或者说是Key对「学校」的憧憬和不信任的两面性已经很明确了。

《MOON.》中的「不可视之力」、《ONE》中出现的」永恒的世界」、《Kanon》中人偶实现的愿望、《AIR》中的法术和诅咒、《CLANNAD》中的「幻想世界」、《LB》中的虚拟世界，《AB》中的「死后世界」等和麻枝准有关的作品，几乎都出现了某种超越性的力量。

现在，作为麻枝准的完全新作，Key正在推动与视觉小说不同的大型游戏企划。玩这个的时候，用户会有什么感受？会做何感想？Key会如何在保持自己的风格的同时，展现出进化的意志呢？

麻枝的作品不是遥远世界的故事，也不是与人、与现实无关的幻想。

压倒性的执念和听取他人意见的灵活性。毫无疑问，正是麻枝的这种性格，或者是无论如何都要提高作品质量的执着，支撑着Key。

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观铃说和旅行青年国崎往人以及「母亲」神尾晴子一起度过的暑假充满了一生的量的幸福，最后在晴子的怀里带着笑容死去了。这是解除「天空中的少女」上千年的诅咒的宝贵行为，以此为目标拼命活下去的观铃的存在方式，无法用单纯的幸福/不幸来表达。

以《LB》中的虚拟世界为例。在作品中可以明显看出，这是在现实世界中遭遇事故的伙伴们，为了让理树和铃成长到能够面对悲惨的现实而创造的超越空间。但是，这个世界是以什么样的结构成立的，或者进入这个世界的条件是什么，有很多地方还不明确。比如，非Little Busters成员的朱鹭户沙耶为什么会进入到这个世界，从文本上是很难理解的。

但这并不是单纯靠技术和巧妙的设定能做到的。其中有着麻枝对创作的极致讲究。这份可以称为执念的讲究也给其他工作人员带来了很大的影响。

曾经制作《CLANNAD》的时候，「如果游戏做得不错，因此成名了的话，可以请一个厉害的人来担任主唱」，魁向麻枝这样透露过。但麻枝没有同意，表示「这样就太没意思了」。他还表示：「在自己做的游戏里起用歌手，能因此出名的话感觉会更好」。与其从一开始就拜托知名的人，不如靠自己的力量把不出名的人推上去更有价值。麻枝的思想便体现在这里。

正如第七章所确认的那样，这些力量既把状况导向了好的方向，也反过来让角色们陷入困境。

但《AIR》中以自身的死为前提度夏的神尾观铃和《智代后记》中失去了至爱后度过余生的坂上智代又是怎么样的呢？这两部作品的结局会有不少人理解成坏结局吧。但问题是「任何人都没有权利决定他人是幸福的或者不幸的」。

在麻枝的作品中，随处可见与人的软弱相对的姿态，尤其表现为对「学校」这个地方的憧憬和不信任的两面性。

《AIR》中神尾观铃采取的行动真的使翼人从诅咒中解放了吗？

不过有一点可以肯定，麻枝准并没有将自己的作品描绘成与生活在现实世界中的我们无缘的东西。相反，他所留的巨大「空白」有着强调故事现实感的功能。当然，「奇迹」使人复活的展开在现实世界中是不会发生的。真正重要的是「奇迹」让故事有了「空白」，因此我们有了各种各样的想象，从而使作品所蕴含的主题更有深度。