第一章 Key前史——围绕着《MOON．》和《ONE～辉之季节～》

1990年后半年，视觉小说（在本书，小说游戏，美少女游戏统一使用这个称呼）在先锋艺术中体现了强烈的存在感。也诞生出以前被很多用户口口相传的elf社的《在世界尽头咏唱恋曲的少女YU-NO》和Leaf社的《To Heart》等杰作。毫无疑问，当时对御宅族来说，最先进的文化便是视觉小说。

实际上，如今依然活跃于视觉小说中的创作者层出不穷。即使只考虑剧本家，也有诸如执笔了《空之境界》《Fate/stay night》《Fate/Grand Order》等作品的奈须蘑菇（Nasu Kinoko）、靠轻小说《路人女主的养成方法》大受欢迎的丸户史明（Maruto Humiaki）、靠动画《魔法少女小圆》名声大振的虚渊玄（Urobuchi Gen）、创作了漫画《斩赤红之瞳》等大受欢迎的各种类型作品的贵博（Takahiro）、创作了轻小说《人类衰退以后》《AURA～魔龙院光牙最后的战斗～》等杰作的田中罗密欧等人，都是从90年代后半段到00年代（21世纪初）乃至10年代的视觉小说当中活跃的作家。

视觉小说一般不是主流的类型，它给人的主要印象是御宅族们玩的东西。因此作家们便能够自由地创作这种具备实验性且激进的作品。

在该背景下，本书围绕着Key来进行讲述。

创作出许多被称作名作的视觉小说，定位于「泣系游戏的先祖」的品牌，这就是Key。

Key最大的优势就是最大限度地活用了视觉小说该类型的特性。视觉小说是剧本、图像、音乐、演出等要素组合成一部作品的类型。在这一点，Key有独一无二的剧本构造、具有个性的角色、与故事紧密结合的优美音乐，三者的结合，抓住了用户的心，使得Key可以成为日本有名的品牌。

Key以剧本家/音乐家麻枝准、原画家樋上至、剧本家久弥直树、音乐担当折户伸治、负责CG的しのり～和みらくる☆みきぽん等人为中心，在马场隆博的株式会社Visual Arts的旗下于1998年成立。他们的第一部作品《Kanon》（1999年），无论是作品质量还是商业方面都取得了巨大成功。紧接着，《AIR》（2000年）则创造了销量超过十万部的大热记录。2004年，发表了颠覆视觉小说的常识的故事——《CLANNAD》,那压倒性的文本量和作品的完成度惊艳了众多用户。

之后，上述三部作品被京都动画动画化后，Key的知名度更上一层楼。之后发布了《Little Busters！》（2007年）、《Rewrite》（2011年）、《Summer Pockets》（2018年）等视觉小说。

此外，凝聚了Key的代表——剧本家麻枝准的才能，麻枝负责剧本的原创动画《Angel Beats！》（2010年）和《Charlotte》（2015年）也成为了话题。

然而，为什么Key能从众多的视觉游戏品牌中脱颖而出，做到人气第一呢？

历来完成的剧本独创性是何物？

个性化的角色造型具体是什么？

音乐与剧情结合是怎么一回事？

本书的目的是说明Key作品的魅力的同时，解答以上提出的问题。

我认为看完本书的时候，读者不仅能感受到Key的魅力，也能得到关于人创造作品是一种怎样的行为的轻微回答。

Key的前身——Tactics

在讲Key之前，我们先确认一下株式会社NEXTON旗下的品牌Tactics。麻枝准、久弥直树、折户伸治、樋上至、しのり～、みらくる☆みきぽん等人原属于Tactics，并以他们为中心，完成了《MOON.》和《ONE～辉之季节～》（以下简称《ONE》）两部作品。

这两部作品跟Key往后的作品在内容上息息相关，在CM（Comic Market，即同人志即卖会）中，直至2013年都是归类为「Leaf＆Key」的。

Tactics发布了第一部视觉小说《同栖》（『同棲』）（1997年），这个时期，上述的Key的早期成员中，除了麻枝准和久弥直树两人，都参与了制作。然而，在笔者看来，之后的Key的发展中，重要的是麻枝准和久弥直树加入后创作的《MOON.》和《ONE》两部作品。这两部作品都是麻枝准担当企划，商业的成功自不用说，其极具冲击力的内容也成为了很大的话题。

据此，在思考Key的轨迹的时候，讲述Tactics时代的作品，特别是麻枝和久弥加入后创作的作品是很重要的。本章分析这两部作品，来探索Key的原点。

毕竟，她们失去的家人无法死而复生。主人公郁未获得了一种人外的能力——「不可视之力」，但这并没有直接拯救她的心。

本章将深入探讨这一点。

然而，在进行游戏的时候，两人的关系发生了根本变化。在班里男生内进行的抽签中未中的浩平，必须向一个女生告白。浩平选择了能理解成开玩笑的瑞佳进行告白，但实际上瑞佳一边脸红一边接受了。

由依的这句台词，体现了《MOON.》中最重要的主题。在现实世界中，考虑到有人因为过去所受的心理创伤而患上了PTSD，她的应该回忆起一切的主张并不完全正确吧。

主人公折原浩平（Orihara Kouhei）从小就寄居在婶婶的家里，自由地生活着。他度过了热闹的校园生活，和周围的人们交流着。好管闲事的青梅竹马长森瑞佳（Nagamori Mizuka）、对事物特别讲究的非常少女的七濑留美（Nanase Rumi）、经历过痛苦的分别，在雨中不停等待对方回来的里村茜（Satomura Akane）、即使双目失明也积极生活的川名岬（Kawana Misaki）、一个人就什么都做不了，却在逐渐成长的孩子椎名茧（Shiina Mayu）、无法发声，用文字和动作来传达情感的上月澪（Kouzuki Mio）。浩平在十二月到四月的四个月中，和她们产生关联，加深羁绊。

就这样浩平向学校的中庭跑去。之后他终于意识到自己喜欢瑞佳。但是他太幼稚，太胆小。浩平开始和瑞佳交往，一直践踏着她的温柔，但还是忍不住确认她的感情是冲着自己来的。

但是，这部作品并不是始终描绘角色们的绝望。相反，她们如何在绝望中找到坚强和爱，是这部作品最大的主题。

最后，麻枝退出了ScooP社，接受了Tactics社的面试，开始了《MOON.》的企划。

然后我的双颊被那个女孩托住。

而这也适用于郁未心中的「少年」。麻枝准在本作的企划书中，将「少女与某个少年最悲伤的邂逅」设定为幕后理念＊３。实际上，郁未在远离日常的隔离设施里，只有和「少年」相处的时间才能放松、欢笑、相爱。

背负着残酷的命运，拥有让人想逃避的过去，却依然为了向往未来而获得坚强。

本作由麻枝准负责瑞佳、留美、茧剧本，久弥直树负责岬、澪、茜剧本。全部角色都描写得很有个性，我们在此讨论与本作核心「永恒的世界」最密切的女主角——长森瑞佳的剧本。

《ONE～辉之季节～》──为了否定「永恒」

但之后麻枝遭受了挫折。当时他比起剧本，更对音乐有自信，因此在求职的时候以大型游戏公司的音乐部门为中心。然而，没有一家公司录用他。公司的测试题大多数跟音乐理论相关，自学成才的麻枝并不能完全回答，他体会到了自己只不过是井底之蛙的绝望。同时，他也感受到了周围人放弃了自己想做的事情，而去了自己不想去的地方上班的压力。「人生说不定就是大学毕业前可以自由游玩，之后就必须去做不想做的工作」，他怀有如此的恐慌。

但是在更深的部分，本作品试图描绘「人们正对残酷的现实，克服困难的坚强」。 得到这样的坚强是不容易的。事实上，郁未在用ELPOD与另一个自己对峙时，必须多次承认过去的耻辱，选择这样的选项对玩家来说也是极其痛苦的。

郁未和一位完全不明身份的「少年」住在同一个房间里，和同班同学鹿沼叶子（Kanuma Youko）在食堂见面的同时，进行强化精神的锻炼。能够展现与母亲一起度过的记忆的MINMES和通过与另一个自己0;分身1;对话来凸显自身弱点的ELPOD这两个装置，郁未在过着用这两个装置锻炼精神的生活中，开始寻找「不可视之力」的真相。

然而，《ONE》和《To Heart》有着根本上的区别。《To Heart》无论是包装还是剧本，都是主人公和每个女主角度过日常，进行交谈，最终达成好结局的正统派恋爱作品。但是《ONE》的剧本结构更加复杂。它并非简单易懂的模拟恋爱，而是以「人类的孤独和在此之后的恢复」为核心的故事。进一步来说，《MOON.》是从「非日常回到日常」 的故事，而《ONE》是「热爱日常的主人公被带到非日常」的故事。

她在去教团的途中遇到了两个少女。巳间晴香（Mima Haruka）以见在FARGO作为研究者工作的哥哥为目的，名仓由依（Nakura Yui）则是为了找姐姐而来的。她们虽然互相协助，但由于三人被分配到了不同的「等级」0;郁未是A级，晴香是C级，由依是B级1;，所以她们决定避开监视者的视线，在地下通道进行联系。

这不仅对浩平，对玩家来说也是一个绝望的展开。因为虽说原本就是那样编成的，但作为玩家不断选择选项的结果，毫无疑问地伤害了瑞佳。在此，浩平和玩家虽然有着游戏内部的主人公和游戏外部的存在这一差别，但却都有对瑞佳的罪恶感。

麻枝在中京大学学习心理学。在大学一年级时，他开始考虑自己的音乐是否可以商业化。之后他和一个很会唱歌的朋友吉田信彦（Yoshida Nobuhiko）组了一个「Sailing Ships」组合＊１，埋头于定期创作专辑。这个时候创作的歌曲，有几首之后在麻枝名声大噪的时候得以商业化＊２。我们可以得知，在大学时代，他就已经有了很强的作曲能力。因为他非常专注，便有了「PicoPico麻枝」（ピコピコの麻枝）这一外号。这件趣事，流传于麻枝的粉丝中。

但对郁未来说，真正重要的是在和「少年」像家人一样相处的时光，获得了即使只有一个人也能应对困难的坚强。

郁未完成自己的目的的同时，也努力实现晴香和由依的愿望。但并没有实现，由依的姐姐名仓友里（Nakura Yuri）在训练课程中陷入了被称为「失去身体」的失控状态，直接被FARGO处分。而晴香虽然再次见到哥哥良祐，但是良祐在晴香面前被科学家同事高槻杀害了。

故事的结尾，我们将得知以往零散插入的「永恒的世界」的真面目。简而言之，这是浩平小时候的约定所产生的诅咒。浩平曾经因为生病而失去了妹妹美沙绪，受到了很大的打击，被寄养在婶婶家后也一直哭着。他在那里遇见了一个少女。两人进行了如下的对话。

但，他决定从另一个有自信的类型——剧本，重新赌一把。结果就是麻枝被Alicesoft社和ScooP社内定，因为前者追求即战力，必须立马出结果，所以麻枝选择了新手也没问题的ScooP社，学会了Windows的用法。

已经能完全控制「不可见之力」的郁未本能地在设施内活动，与始作俑者「声音的主人」对峙。漂浮在天空上的红色月亮形状的「声音的主人」向她发动了精神攻击，认为杀害母亲的正是郁未。但郁未通过与另一个自己的对话进躲避了该攻击，使用「不可视之力」击败了「声音的主人」〔图1.1〕。

此时的会话和亲吻，都是对现在的浩平的诅咒，即「永恒的世界」，将他带到了很远的地方。而且，做出这个约定的少女，正是小时候的长森瑞佳。在「永恒的世界」里，还是孩子的「瑞佳」继续相信「永远」，至今仍希望浩平去「永恒的世界」。

对此，担任策划和剧本的麻枝准表示，这受到了当时具有很大影响力的Leaf社作品《雫》《痕》0;一九九六年1;及其剧本作家高桥龙也（Takahashi Tatsuya）的影响。《雫》中操纵人类精神的「毒电波」在故事中起着重要的作用,《痕》中展开了以流淌着「鬼」血的一族为故事核心的悬疑故事。从热门作《新世纪福音战士》也可以看出，上世纪90年代后期的亚文化中，有很多作品的色调黯淡，角色们都有强烈的心灵创伤。

郁未和少年进行了最后的接触后，按照他的话，去寻找敌人在设施地下深处的「脚镣」。但是，在坚固的门的前方，只有一片花圃。郁未不知道该做什么，一个劲儿地撕花。就在这时，跟「少年」结成肉体关系而拥有其部分意识的她，得知了他在上层被处置了。

其中，除了吉泽务和いしさん外，都是后来Key的早期人物。

最终，像童话一般插入的「永恒的世界」伴随着实体入侵了浩平的日常，导致他在这个世界的存在受到威胁。

以上就是《ONE》的大致内容。

是永远的约定啊。

FARGO不惜把人的生命当成消耗品一样对待也在追求的「不可视之力」到底是什么？在寻找该问题的答案的过程中，郁未也得知自己时常失去意识，接近于「失去身体」的状态。结果，她被FARGO拘留，关在牢里。但后来逃了出来，并与「少年」重逢。

「少年」讲述了一切。三十年前，包括「少年」在内的与人类不同的种族（被称为恶魔的存在）被人捕获。人们关注着恶魔拥有的「不可视之力」，经过研究，成功地使人拥有了恶魔意志的一部分「不可视之力」。而FARGO的目的是用大量实验体完成这个研究。

这才是将《MOON.》作为名作的主要原因，也是在后来的Key作品中可以看到的主题。

制作完《MOON.》之后，Tactics的同一批成员开始制作第二篇。这，就是1998年发售的《ONE～辉之季节～》。

在此，我们简单看看从成立之初至今，作为Key的象征般的存在的麻枝准的经历。

简单地确认一下《MOON.》的内容吧。

只是，麻枝并没有在ScooP社继续做下去。麻枝从事了《Chaos Queen辽子》的剧本制作，当时的社长并没理解他想传达的东西。他想创造出适合用户的剧本，然而这并不是社长想要的。

然后故事迎来了结尾。几年后，在公园的长椅上，郁未抱着婴儿。面对搭话的男孩，郁未说出了希望孩子也能得到和自己同样的爱，然后有一天能拥有一个人活下去的坚强的愿望。之后，迟来的晴香和由依与郁未一起露出笑容，故事结束。

浩平和瑞佳的关系，从故事开始时就几乎等于恋人般的亲近。瑞佳每天早上都会去到浩平的家里把他叫醒，经常照顾他，关心着他。麻枝准的文章有着有趣且暖心的精巧，玩家可以沉浸在和瑞佳度过日常的场景。

《MOON.》是一部笼罩着悲惨气氛的作品。但是《ONE》却一反常态，被包装成了0;至少从表面上1;清爽的校园恋爱的样子。在《ONE》中也负责企划的麻枝准表示，这样也有一定的目的。

那么，《ONE》具体是怎样的故事呢？

于是，她从名为FARGO的非日常回到了日常生活，不久后生了孩子，立志要在孩子能够独当一面之前好好疼爱他，守护他。那正是经历了悲惨的过去之后，想要直面残酷的命运，编织未来的少女的样子。

＊

此外，在同一时期，也因为游戏书（即根据读者的选项故事会发生相应的改变，不仅是单纯的读物，也是作为游戏而被开发出来的书籍）大受欢迎，给麻枝带来了巨大影响。有段时间麻枝为了治疗嘴里的肿块，必须长时间去医院，看到讨厌去医院的他的母亲每当去医院时，都会给他一本游戏书。

浩平和瑞佳成为了恋人。如果是通常的模拟恋爱，就会展开要么就此结束，要么就像生病或事故将两人撕裂等经典情节吧。但是本作品没有采用这个构造。

《MOON.》是以策划者吉泽务（Yosizawa Tsutomu）（在游戏内写着的是制作总指挥：YET11），企划麻枝准，剧本麻枝准、久弥直树，原画樋上至，CGしのり～、みらくる☆みきぽん，音乐折户伸治、YET11（即吉泽务）、いしさん、麻枝准的体制制作的。

本作品的主人公天泽郁未（Amasawa Ikumi），在加入宗教团体FARGO六年后回来的母亲离奇死亡后，为了解开这个谜题，决定自己也加入FARGO。

「少年」也在知道自己有被处置的风险的情况下，支持郁未的行动，并送兔子玩偶作为礼物。那是人外与人之间灵魂重合的时间。虽然「少年」终究会死亡，但正是因为有了接受它、勇往直前的意志，郁未才能与寄宿在自己体内的「少年」的温暖一起，使用「不可视之力」来开拓道路。

说起剧本，他立志成为剧本家是在小学中年级的时候。在他爱读的名为《微机 BASIC Magazine》（『マイコン BASIC マガジン』）的电脑相关杂志的一个栏目「幻想通信」中，介绍了栗本薰（Kurimoto Kaoru）的《豹头王传说》，沉迷其中是他立志成为作家的第一步。

但与此同时，浩平也经常觉得自己被带到了很远的地方而消失。这个地方，正是故事处处描写的「永恒的世界」。在这里，「我」和「少女」两人进行着抽象的对话。

而且所受的创伤越大，她们就越容易获得「不可视之力」。她们被分成A、B、C级，就是根据创伤的大小来进行区分。正因如此，目击到亲人去世的郁未和叶子是A，没有明确创伤的晴香是C。

《ONE》如今仍然吸引着很多用户，这是因为在瑞佳线中，描绘了主人公浩平不能正确地爱瑞佳而烦恼的过程，并创造了一种让玩家也能亲身体验到其痛苦的构造。

这里的关键词是家庭。本作的女主角们，在过去或多或少受到了很大的心灵创伤。郁未除了母亲的死之外，还有因为自己过于追求性行为而被恋人讨厌的过去。由依曾经在过生日的时候，在回家的路上被一个陌生的男人凌辱，并因为这件事而和家人的关系很不好。鹿沼叶子有着差点被亲生母亲勒死，反抗后反而杀害了她的创伤。

之后，他重新买了部PC-8801 FH电脑，凑齐了与音乐相关的工具，开始了作曲。当时，麻枝沉浸于B9;Z和TM NETWORK的音乐世界，尤其是后者，他热衷于研究乐谱，学习着音乐的创作方法。

希望这是浩平有生以来最幸福的时光，永远持续下去。但是，玩家并不能一直沉浸在如此轻易的救赎中，对浩平或者《ONE》的故事来说最大的障碍，正是「永恒的世界」。

「少年」死后，郁未追随母亲的身影进入MINMES中，与坐在波浪边的「少年」相遇。那或许只是郁未的幻想。「少年」对郁未说了这样的话。

那么郁未在故事的最后发现了什么样的落脚点呢？不是找回失去的母亲，而是传达自己成为母亲而给予的爱的生活方式。绝望的郁未最终能和FARGO战斗，完全是因为有「少年」的存在。他没有解释自己的真实身份，而是和郁未一起生活，发生性关系，在各个方面持续跟进她的行为。实际上，他正因为和郁未性交，转移了一部分意识，郁未才能使用「不可视之力」破坏红色月亮。

「就这样不想起来为好的真相……真的有吗？0;…1;如果不接受那个事实活下去……我觉得……很自私……。0;…1;必须接受一切，在自己心中整理，存留在内心深处吧……。如果把自己过去的一部分全部封闭起来，也会把周围的人的存在一起封闭起来……。把这些都隐藏着，悠闲地生活下去……。0;…1;这样非常自私，只想着自己。老实说，活着……很痛苦……但是我觉得那就是人的强大。」

但是战斗还没有结束。她和在同一个班级生活过的鹿沼叶子用「不可视之力」对抗着。对叶子来说，FARGO的教诲是上帝的意志，是绝对的。正因为如此，她才会按照她的意志杀害郁未。但是最终，她也选择从教团中解放出来，自由地生活，在向郁未露出笑容后离开了设施。

「我会一直陪着你的。从今以后。」

也就是说，我们从这个场景得知瑞佳的爱情深厚到连浩平的罪孽都可以接受。同时，也是玩家的救赎。因为通过瑞佳告知她想在浩平的身边，我们可以淡化作为玩家一直选择残酷选项的罪恶感。

但是，她说。

但是，这部作品不仅仅具有先锋艺术特点，或者是上世纪90年代后半期存在的黑暗的展开。正是在强调「精神病」的同时，在这一间隙中还穿插了角色所具有的纠结、真实、人与人之间交往的意义等伦理主题，《MOON.》才成为一部杰作流传至今。

从此，麻枝便开始自己做游戏书，在学校给朋友们看，得到了非常好的评价。每当完成新作，同年级学生就结伴玩麻枝的作品。麻枝从小学开始就有了身为作家让人高兴的经历。

「我发生了悲伤的事情……我以为会一直持续下去的，快乐的事情。但是，没有永远。」

如上所述，《MOON.》是在Leaf发售的《雫》《痕》作品的影响下创作的。但与此同时，Leaf在1997年将《To Heart》这部王道校园恋爱作品推向社会，取得了巨大的成功。注意到Leaf的剧本作家高桥龙也的麻枝，有着自己也在制作黑暗的作品之后再制作王道恋爱作品的愿景。

受其影响的《MOON.》也成为了具有神秘而残酷要素的故事。

在和瑞佳一起生活的日常生活中播放的BGM，也从之前的开朗变得沉闷。并即将迎来对他们的关系来说决定性的时刻。浩平说：「让我们重新过一次只有两个人的圣诞节吧，」把瑞佳叫到学校，进入没有灯光的教室。浩平在那里牵着瑞佳的手。但是，过了一会儿传来了另一个男人的喘气。不是浩平的。一个男人的手搭在瑞佳的身体上。但是在黑暗中，她什么都没注意到。然后，浩平打开荧光灯开关的瞬间，一切都变得清楚了。浩平想引诱瑞佳，让其他男人袭击她。

「季节啊，是不断变化的。我一直都在这。但你要活在这变化的季节当中。要一直活在之后的季节里啊。不能在这里停下来啊。（…）你要一直往前走啊，直到这个夏天的终点变得模糊的地方。」

但是，这场景并不是只为了让郁未和玩家感到不愉快而存在的。故事的最后，逃出FARGO后，由依避开了巡视，偷偷地回到了设施，与破烂不堪的晴香重逢。然后，由依对晴香说：「不管有多痛苦的过去，只要把它忘记就能活下去」。她回答说:

说着，那个女孩便亲上来了。

正如其标语所示，《MOON.》以容易被视为禁忌的宗教团体及其设施为舞台，凌辱场景和残暴场景是作品的核心。

如上所述，麻枝准是一位在剧本和音乐上都很稀有的人才，是一位很有人气的人物。

《MOON.》——面对残酷的命运

正是因为听到了这句话，郁未才能够期待未来。拥有了面临绝境也能开拓未来的勇气。

想起这件事的浩平，终于知道了自己偶尔感到的不安的来源，强烈追求现实世界中瑞佳的存在。他慢慢地脱离现实，走向「永恒的世界」。小时候许下的，现在连当事人都忘记的口头约定威胁到了浩平的存在。而且，实际上他渐渐被周围的人忘记了他的存在。无论是同学还是曾在同一所房子里生活的婶婶，都渐渐不再认识他了。对浩平来说，从这个世界上消失已经成为了必然。

而关于音乐，则是从高中时代开始作曲。麻枝在小学的时候使用哥哥的PC-6001mk Ⅱ电脑，用一个叫做BASIC的程序语言制作了简易的游戏。之后到了高中，他用刊登在《微机 BASIC Magazine》的名为Music Macro Language（MML）的、用于音乐演奏的记述语言在电脑上输入声音，开始制作自己的曲子。

但是，在受到这样的对待之后，瑞佳仍然追着浩平，若无其事地搭话。而浩平在表示想分手后，向她毫无保留地讲述自己所做的一切，告诉她自己是多么残酷的人。但是瑞佳并没有责备浩平。但她明确地说如果想分手的话也可以，必须是浩平。对此，浩平也回答说，必须是瑞佳。在此，应该也有不少用户对瑞佳原谅浩平的态度抱有疑问。但是，如何处理和浩平的关系，有决定权的只有瑞佳。浩平做的事是不容易被原谅的。但与此同时，通过故事前一半耀眼的日常生活，我们知道浩平和瑞佳对彼此有多么珍惜。

本作品自始至终充满沉重感，也不存在简单易懂的救赎。郁未死去的母亲没有复活，「少年」也没有得救的途径。虽然晴香和由依活了下来，成功离开了设施，但是没能实现当初的目的——帮助哥哥和姐姐0;根据选项的不同，即使迎来结局，也存在晴香和由依死亡的线1;。

这样的想法没能用语言表达出来。

该作品于1997年发售，宣传「鬼畜精神病泪腺缓解系」，并与「挑战商业游戏禁忌」的标语一起传给用户。

浩平与瑞佳开始交往后，我们玩家会多次做出本来不想选择的，伤害瑞佳的选择。冷淡地对待因成为恋人而高兴的瑞佳，松开牵着的手，对一直在早上照顾他的瑞佳说「我没要求你叫醒我」，并无视了平安夜的约定。此时，想要对瑞佳温柔的玩家的意志和为了实际进行故事所需的选项内容完全背离。

但是，在这里由依想要传达的信息是，如果忘记了过去，连和自己相关联的人的存在也变得没有意义。如果忘记了与FARGO相关的一切，死去的郁未的母亲、晴香的哥哥、由依的姐姐，其存在都将失去意义。那太寂寞了。正因如此，由依主张为了怀着对自己所珍惜的家人的爱，也应该承担自己所受的伤害的记忆。

「有永远啊。」

永远的约定。

但，在其中，只有瑞佳还记得浩平〔图1.2〕。浩平枕在她的膝盖上，从这个世界消失了。

浩平在那个瞬间，决定重新开始，努力和瑞佳度过幸福的时光。我们再次看到浩平和瑞佳像以前一样（虽说和以前有点不同）过着日常生活的样子。浩平和瑞佳进行着相声般的对话，相互亲吻，买了一个布偶兔子作为礼物，在雨中等了瑞佳好几个小时，然后和她发生性关系。

表面上，《MOON.》是一部充满黑暗的作品。寻求异形力量的邪教组织、使用装置来进行的精神锻炼、将人作为实验材料的研究者、凌辱和暴力、亲人的死亡等黑暗因素笼罩着这部作品。

以上就是《MOON.》的大致内容。

故事从此切换到瑞佳的第一人称视角。在每个人都忘记了浩平存在的世界里，她一边感受着季节变化一边生活着。回应着被灌输到布偶里的浩平的「无论何时都要笑」这句话，过着每天的生活。

就这样，一年过去了。瑞佳正在教室记班级日志，突然同学们吵闹起来。 一抬头，浩平就站在那里。然后他再次告诉瑞佳：「再次和我交往吧」。 瑞佳接受了，故事落下帷幕。

为什么浩平能一年后从「永恒的世界」回来呢？文中没有明确。然而，通过对这些零碎叙述的信息的梳理，不难发现，浩平能否与人结成牢不可破的羁绊，是他从「永恒的世界」中回归的关键。

他被名为「约定」的诅咒带到了「永恒的世界」。 据「瑞佳」所说，那里是一个已经结束的世界。没有过去、现在、未来，只是不断地生活下去的地方。要从那里回来，需要现实世界中有人强烈渴求自己。

「永恒的世界」是本作中最大的谜题，发售后不久，用户之间也对其实际情况进行了各种各样的考察。笔者不打算在此定义「永恒的世界」。不过，在本作中，我们也确实得知这是与积累每天幸福的富裕日常截然相反的负面非日常生活。

《ONE》中出现了作为隐藏角色般的存在的一个叫冰上瞬的少年。他也是一个预感到自己会被带进「永恒的世界」的人，他就像知道那里是什么样的地方一样和浩平交谈。之后，浩平收到了瞬病死的消息。也就是说，对于冰上瞬来说，「永恒的世界」就是死亡。

另一方面，对浩平而言，「永恒的世界」象征着孤独和停滞。即使在快乐的日子里也会产生一种恐惧，那就是自己和谁都没有很深的关系。这就是他的「永恒的世界」。事实上，在上述的长森瑞佳线中，他为了确认瑞佳的感情而采取了伤害她的行动，反过来说，这也证明浩平害怕是否没与人建立了纽带。

也就是说，「永恒的世界」就像冰上瞬对浩平说的那样，是「谁都会去的世界」。在游戏之外的我们的日常生活中，也总是隐藏着与人断绝关系的可能性。 失去朋友、家人和恋人，感到无可奈何的孤独的情况在所有人身上都有可能发生。

正因为如此，主人公一度拥有绝对的孤独。在被带到「永恒的世界」这一非日常的时候，由于在之前的日常生活中积累的羁绊回归现实，打动了玩家的心。

＊

本作的企划麻枝准说他受到了村上春树（Murakami Haruki），尤其是他的小说《世界尽头与冷酷仙境》的冲击。实际上，这部小说将描写主人公的现实的《冷酷仙境》章节和以独角兽四处行走的幻想世界为舞台的《世界尽头》章节交替展开。在这一点上，《ONE》和《世界尽头与冷酷仙境》有着明显的共同点。

然而，《世界尽头与冷酷仙境》里直到结束两个世界都是明确分离。与此不同的是，麻枝准成功地在《ONE》中提出了两者交融的世界观。也就是说，这是一种主张现实和幻想几乎重合的感性。

《MOON.》和《ONE》虽然是风格迥异的作品，但其中也存在很多共同的重要主题。

失去的记忆、日常与非日常、现实与幻想、角色们的创伤、面对残酷命运的姿态。

这些也是构成之后麻枝准的，或者说Key的基础的要素。

制作完成《ONE》后，麻枝准、久弥直树、樋上至、折户伸治、しのり～、みらくる☆みきぽん意识到用同样的体制制作充满热情的作品很困难，于是离开了NEXTON，转至Visual Arts。

之后他们于1998年，在Visual Arts内成立了Key品牌。

——就这样，「奇迹」开始了。

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＊１ 麻枝在大学时代，除了Sailing Ships外，还和一起作曲了收录在《終わりの惑星のLove Song》（2013年）的《Heroの条件》的好友中川泰诚组建了KIMELLA的组合。

＊２ 《Life is like a Melody 致敬麻枝准》（『Life is like a Melody麻枝准トリビュート』）（死后世界战线，2015年），第五页。

＊３ 《Tactics MOON.＆ONE～辉之季节～设定原画集》（『タクティクスＭＯＯＮ．＆ＯＮＥ ～輝く季節へ～設定原画集』）（compass，1998年），第130页。