第六章 Key和动画——京都动画的M学、《Angel beats！》《Charlotte》

Key作品此前多数被动画化，因此提高了知名度＊１。2002年《Kanon》由东映动画进行动画化，之后在2005年发布了剧场版《AIR》，在2007年发布了剧场版《CLANNAD》（都是由东映动画制作）。

此外，在2012年J.C.STAFF制作了电视系列《Little Busters！》，在2016年8bit将下一章要讲述的《Rewrite》动画化，同年，david production制作了《planetarian～ちいさなほしのゆめ～》的网络配信版和剧场版。

然而，Key作品的存在感的广为人知，主要归功于京都动画在2005年、2006年、2007年分别把《AIR》《Kanon》《CLANNAD》动画化。

此外，Key的核心人物麻枝准在完成《Little Busters！ Ecstasy》中朱鹭户沙耶线之后，开始远离游戏剧本，将主战场转移到了动画的剧本，担任起了总编剧。其结果就是由P.A.WORKS制作的《Angel Beats！》（2010年）和《Charlotte》（2015年）两部原创动画。麻枝准在这两部作品中充分发挥了他身为作家的强烈个性。

下面，我们来看看京都动画的作品和原创动画《Angel Beats！》《Charlotte》。

京都动画的美学

首先我们来简单确认一下京都动画（以下简称京阿尼）的发展道路。

京阿尼由八田英明（Hatta Hideaki）担任社长，于1985年建立有限公司。当时专门完成动画加工，次年1986年成立作画部门，开始转包视频。

之后，1990年京阿尼成立了自己执行加工、作画、演出、背景等动画必不可少的要素的体系，因为参与了《魔女宅急便》《红猪》《岁月的童话》《百变狸猫》等吉卜力工作室的作品和国民动画《蜡笔小新》系列剧场版等的制作，在业界内以高质量获得了高度的评价。

但，对一般人而言京阿尼的存在感变强是从二十一世纪初期开始的。当时京阿尼开始全包了电视和剧场动画。

京阿尼在2003年制作完《全金属狂潮？Fumoffu》的电视系列之后，制作了正面提出幻想性的作品，以Key的视觉小说为原型的动画《AIR》（2005年）、《Kanon》（2006）、《CLANNAD》和《CLANNAD～AFTER STORY～》（分别是2007年、2008年）（导演都是石原立也（Ishihara Tatsuya）），同时也制作了日常系作品（没有发生大事件，而是丰富地描写了日常小事的作品总称）《凉宫春日的忧郁》（石原立也为导演，2006年）、《幸运星》（武本康弘（Takemoto Yasuhiro）和山本宽（Yamamoto Yutaka）二人导演，2007年）、《轻音少女》（山田尚子（Yamada Naoko）导演，2009年）等两个方向性的作品群，因其压倒性的质量吸引了许多观众。

前者从《AIR》开始，通过超出了动画常识的细节和色彩表现，给观众带来的冲击，甚至被说成「游戏的图画是靠未来的技术实现的」 ＊２。

而后者，尤其是以片尾曲中角色们跳的「凉宫春日团舞」而出名的《凉宫春日的忧郁》和因其多数粉丝到访了作为其舞台的鹫宫神社而成为话题的《幸运星》等作品带来了可称为「社会现象」的巨大影响。

之后到了2010年代，也有《中二病也要谈恋爱！》（石原立也导演，2012年）、《玉子市场》（山田尚子导演，2013年）、《Free！》（内海纮子（Utsumi Hiroko）导演，2013年）、《吹响吧！上低音号》（石原立也导演，2015年）、《紫罗兰永恒花园》（石立太一（Ishidate Taichi））等动画，以及制作了《凉宫春日的消失》（石原立也和武本康弘导演，2010年）、《声之形》（山田尚子导演，2016年）、《利兹与青鸟》（山田尚子导演，2018年）、《紫罗兰永恒花园外传——永远和自动手记人偶》（藤田春香（Hujita Haruka）导演，2019年）等剧场版作品，展示了京阿尼在动画业界内屹立不倒的存在感。

「京阿尼高质量」的背景

京阿尼能产出高质量作品的主要原因，是其立志于制作艳压群芳的映像的态度以及支撑其态度的制作体系。

角色丰富多彩的表情、美丽的风景、建筑和细小物件的细节描写、光的用法、细致的人物心理描写……在众多因素下，京阿尼才能制作出优秀的动画。看过京阿尼的作品的观众，或多或少会被其中精美的图像惊艳到。

那么，为什么京阿尼能做出这样的图像呢？批评家石冈良治（Ishioka Yoshiharu）就作画做出如下论述：

「首先要提的是动画师木上益治为京阿尼的高质量作画奠定基础这一点。木上益治以动作作画而格外出名，是使京阿尼作品达到高度的作画水准的关键。（…）有一本用于动画师教育的书叫做《京都动画版 作画入门》（『京都アニメーション版作画の手引き』），其在解说作画基础的简洁记述中，记载了注意伴随动作的细微身体运动的指示，从细致的身姿描写到动作，能应对各种动作的木上主义，我认为可以从中隐约看见这种主义遍布于京阿尼出身的动画师的原因＊3。」

石冈在此提到的木上益治（Kigami Yoshiji）又名三好一郎、多田文男，不仅在京阿尼，在整个日本动画业界都带来了巨大影响。和木上一起负责电影《阿基拉》的原画，担任《魔女宅急便》《攻壳机动队》《你的名字》等作品的原画和作画导演，在国内数一数二的动画师冲浦启之（Okiura Hiroyuki）甚至评价道：「在京都问什么是动画师的话，看一看木上益治就明白了＊4。」

关于这一点，笔者想参照美术评论家黑濑阳平（Kurose Youhei）的说法进行思考。黑濑在《角色在看着──动画表现论概说》（《キャラクターが、見ている。──アニメ表現論序説》）的批评中，京阿尼的《凉宫春日的忧郁》《CLANNAD》《AIR》专门演绎了主人公与女主角的「相遇」场景，在这些都是「角色所见空间」的尝试的前提下，他说:

但是，通过控制动画中角色的站位和视线，会在画面之外创造观众无法进入的空间。这时，我们在看《AIR》这部动画的时候，会感受到自己无法与角色融为一体，仿佛置身于某个作品之外的感觉。

正因为作为企业大力培养人才、营造工作环境，使公司能够完成动画制作所需的大部分工作工序，才不断产生出被称为「京阿尼质量」的影像美。

在此，请大家看看黑濑在批评中参照的国崎往人和神尾观铃「相遇」的场景〔图6.4〕。首先特写的是强调了大眼睛的观铃的脸，然后镜头拉伸，山和天空等背后的风景就进入到画面中。

京阿尼的有照片般的现实感的背景的细致在网上广为人知。相对来说近年的作品《吹响吧！上低音号》的剧场特典的透明文件夹上描绘的背景，与以其为原型的实际场所的风景几乎完全重合，这是一个很有名的事。换句话说，这是一种在现实世界中建立虚构角色的行为，如果没有相当的技巧和准确性是不可能的。

但是，更重要的是《CLANNAD》中角色关系的描写方法。在《Kanon》和《AIR》中，以主人公和女主角确立关系为前提，通过淡化其他女主角和主人公的恋爱要素，创作了一个无支线的故事。但《CLANNAD》在描写古河渚以外的女主角对主人公朋也抱有恋爱感情的同时，解决了多结局的问题。

通过这种方式进行「角色的自律化」，角色可以在画面内移动，就好像本身是一个人，是独立的生命一样。实际上，在动画版《AIR》中，强烈表现出了「观众从外面守护观铃这个角色」的分离意识。

从这个意义上说，仅凭打网球的场景向观众展现两人的感情，在朋也和渚的关系面前放弃自己的恋爱，这样的演出是非常重要的。进一步来说，在动画版的《CLANNAD》中几乎没有描绘原作的杏线。就像上文提到的《Kanon》一样，《CLANNAD》的动画也采用了依次「攻略」女主角们的线的结构，但是在设定上和时间上都很难在其中加入杏线。

但另一方面，观铃前方的空间，也就是没有映入画面内，我们无法感知的空间所具有的作用是完全不同的。这里虽然观铃能看到，但观众是绝对看不到的。尽管如此，我们还是抱有「那里是不是存在着什么很厉害的东西」的期待，然后就被想知道角色的视线前方的欲望所驱使。也就是说，在观铃的视线中我们感受到了《AIR》这部作品中的幻想性和超越性。

像这样以动画特有的画法逼近多结局的本质，也可以说是京都动画所具有的美学使然。

值得一提的是，在这个时间约为三分钟的场景中，渚以外的女主角和朋也的关系全部被明确了。

和小说、漫画等不同，视觉小说中存在多个女主角的线。也就是说它有一个多结局的前提。然而，在动画化的时候首先是攻略作为恋爱对象的女主角A，然后就是攻略B，接着就是C。如果是这种形式，那么主人公将会多次从起点开始发展故事，观众会察觉到时间线上的违和感，从而很难带入到故事中去。虽说如此，但如果只描写特定的女主角，会招来其他女主角的粉丝的反感，同时也会使原作的魅力大打折扣。就凭这一点，使得视觉小说的动画化深陷两难。

但是，京阿尼的魅力不仅仅局限于影像。其中对故事的态度，以及挑战正因为是动画才成为可能的表现的意志也依然强烈地表现着。

京阿尼在《AIR》开头的「相遇」部分，描写了为了实现「角色的自律化」而与观众分离后，在最后阶段观众和角色的视线重合的瞬间。通过共享那广阔美丽的大海，我们终于能体会到我们和角色存在于同一个空间里。

智代在休息的时候，坐到了朋也的旁边，和渚进行了短暂的对话。然后在之前就听说了她要成立戏剧部的智代理解了朋也要奋斗的原因，带着一副茅塞顿开的表情回到了比赛〔图6.2〕。之后，渚因为对方选手打过来的球，脚受伤了。朋也把她带到保健室，藤林杏和两人擦肩而过，看到这场景后撇开了视线〔图6.3〕。妹妹椋对这样的杏说：「姐姐，对不起。一直以来，真的」。听到这话的杏为了遮掩自己的心情强颜欢笑，但最后没忍住，和椋一起哭了出来。

本篇按照原作，从主人公相泽祐一和名雪的再会开始，展开了各女主角和祐一相遇的故事。其中重要的一点是，京阿尼作品获得很高评价的理由之一，是经常被指出忠实于原作。实际上，不仅Key作品改编，京阿尼制作的动画都非常重视原作的流程和气氛。

进入网球比赛的瞬间，突然响起了名为《over》的歌曲。这并没有悲怆的感觉，而是通过流行、明快的曲调，让人联想到充满希望的发展。实际上，这很适合在观众席上笑着的朋也和渚。但同时，歌曲越明快，也就是说对朋也和渚的祝福感越高，观众就越能感受到坂上智代和藤林杏的恋情没有收获的痛苦。

那么，在京阿尼动画化的Key作品中，这样的意志是以什么样的形式表现出来的呢？

在这一集，描写了有着要成为学生会长的目标的女主角坂上智代为获得学生的支持，和网球部部长对决的场面。在这时，朋也和渚一起笑着观看比赛〔图6.1〕，但对他怀有好意的女主角藤林杏和藤林椋看到这样的场景却表情复杂。

这里石冈说的，是从处女作《星之声》（2002年）以来，京阿尼将用数码相机拍摄的照片产生背景的新海诚的手法商品化0;一般化、通用化1;。

像这样重视原作的同时，控制动画中角色和观众的距离，甚至改变作品的外观。从这一点可以看出京阿尼的独立性和美学。

亚由离开水濑家回家的途中向着真琴挥手的场景、参加了田径部的名雪在接力赛时奔跑的场景、在最后看到了大头贴的祐一回想起了真琴的场景、祐一曾经憧憬的年长女性「真正的」泽渡真琴登场的场景、最后一集中祐一去见在病房里躺着的亚由的场景。这些都不是原作中的，而是作为动画原创的要素添加的。

首先，想事先阐述一下将视觉小说动画化是一项非常困难的工作。最重要的原因是故事方面，或者是系统方面的视觉小说的特性。

两部原创动画──《Angel Beats！》和《Charlotte》

在此，以动画版《Kanon》为例来看看吧。

但是，杏无法直视渚和朋也得身姿，对妹妹的道歉感到困惑，凭借着她流泪的身影就已经把全部都说出来了。这些行为告诉了观众，杏在动画版中多次细微但却频繁的对朋也的好感是明确的恋慕。而这份恋慕，在这一幕中已经结束了。如果没有惊人的作画力和对原作的深刻理解，是不可能有这样的演出的。

京阿尼的每部作品都很美，很细致，完成得非常好。但其背后存在着一种执念，即无论何时都要追究自己应该表达的东西，然后向观众提示。

京阿尼动画化的三部Key作品——《AIR》《Kanon》《CLANNAD》，无论哪一部都描写了主人公们所度过的日常生活和人类不容易介入的超越性世界。让这两个共存于一部作品里并不容易。

换句话说，这个瞬间，被置于外部的我们终于知道她们视线之外的东西，并被同化。

包括所有这些在内，京都动画的作品中应该可以表现为蕴含着切实的信念、切实的美学。而且，我们应该记住Key的作品通过动画化传播到更广大的粉丝群的背后，无疑要归功于京阿尼的美学。

关于这一点，我们从「发脾气的观铃的哭脸」的角度来考虑吧。

然而京阿尼在《AIR》《Kanon》《CLANNAD》（包括《CLANNAD ～after story～》）中，将多位女主角和主人公的关系紧密地描写的同时，也让我们看到了完整的故事。

如上所述，《Kanon》和《AIR》中，通过削减女主角们和主人公的关系的恋爱因素，成功将多结局作品「翻译」成了单一线的作品。但《CLANNAD》通过包括音乐在内的演出，将故事单线化的同时，也明确表示了女主角们没有得到有回报的恋爱。杏、智代、琴美、风子这些角色和朋也渚的友情还会持续下去，但观众会理解，在此之前她们就已经承受了巨大的痛苦。

还有一点，石冈也提到了京阿尼的photo real0;照片般的现实感1;的表现。

毫无疑问，正因为他曾担任京都动画专业养成私塾动画师科的讲师，将被众多动画师称赞的技术毫不吝惜地传给年轻人，才创造出了令人瞠目结舌的京阿尼影像美。

但，这些并没有损害原作的形象。相反，通过「翻译」并传达各角色所拥有的魅力，形成了在接近原作的同时也让观众们更加享受的故事结构。

这也与京阿尼作为企业的态度有很大关系。在非正式雇佣占约8成的动画行业，京阿尼推进了正式员工化和工作环境的改善。正因为有了这样的态度，参与制作的人们才能踏实地成长，在互相理解彼此的特征和优势的同时对作品充满热情＊6。

「在空间安置角色眼，然后从投射在该眼的视线的前后，将空间一分为二。角色的背后作为表示外部的空间，是象征性地收纳还没登场的具有科幻性、幻想性的小部件的场所，是数据库空间。其无实体性、无具体性，（…）大概反映在渚的背景的平面性，或者是观铃背对着的天空的描写吧。角色面前的空间作为内部，也就是我们这一边，以某种现前性来进行描写。」

京阿尼版《Kanon》作为核心，最重视的是将角色的魅力毫无保留地传达出来。这部作品的构成是祐一在日常生活中自然地与女主角们加深关系，在完成原作中的真琴、舞、栞、名雪线之后，最终与女主角亚由在一起。这是因为《Kanon》的本质并不是女主角和主人公的恋爱关系，而是清算祐一曾经对女主角们犯下的错误，拯救现在因为生病等原因痛苦着的对方的一个「赎罪和救济的故事」。正是看透了这一点，才能做到这样的「绝活」。

在原作中，这个场景是背着观铃的晴子置于画面的中心，她的视线前方是怎样的大海，我们无从知晓〔图6.6〕。

京阿尼能够使用上述技术，是因为公司内部建立了能够独立完成企划、制作、演出、最后加工、摄影、美术、数码效果等动画所需工作的体制。

确实，这里观铃后面的空间0;背景1;和前面的空间0;观铃看到的空间1;被分割成两部分。而且黑濑所谓的数据库空间就像是构成作品的要素的集合体。山、蓝天、鸟等个别要素映入画面中，被观众识别，由此可以预想《AIR》的故事将以怎样的主题展开。

木上是在京阿尼参与了很多承包制作之后，虽然使用了其他名义，但几乎所有作品都以分镜、演出、原画、导演的形式参与其中的人物，无疑是京都动画的核心。

但是，京阿尼利用动画才能实现的演出和角色表现，成功地刻画了日常生活和超越性的两方面。当然，其中也与绘画、背景、摄影等影像技术的品质有很大的关系。但最重要的是，可以看出作者想要彻底解释原作所要表现的东西，并传达给观众的演出意识很强。

但是，关于这样的角色和玩家的分离，动画版找出了与原作不同的着眼点。最容易明白的例子就是在故事的结尾，晴子和观铃一起去看黄昏的大海的场景。

以月宫亚由和美坂栞为例。如果在游戏中选择了亚由线，玩家可以实现亚由的愿望，成功拯救她，但是如果没有亚由发生的奇迹，本应该没救的栞就会病死。相反，如果选择了栞线，奇迹会让栞的病恢复，但亚由会一直睡在病房里。对于这样的困境，在《Kanon》发售后，一部分粉丝在网上的论坛上称之为「Kanon问题」，进行了热烈的讨论。

「此外，最先确立了基于源自新海诚的动画中的采访的背景的细密表现和采用了镜头光晕0;引用者注:指用相机拍摄照片或影像时，当镜头受到极其明亮的光源照射时，或者镜头视角内有极其明亮的光源时，产生的向黑暗部分的漏光1;等的摄影效果的有照片现实感的表现的「商品化」，这一点也是京阿尼的功绩吧？（…）京阿尼作品的背景有时也是电视动画，虽然没有看到如此（引用者注：这里是指不如新海诚）执着的绘画，但却以和以前的动画划清界限的严密来进行描绘，在此基础上增加了贯穿木上主义的人物描写＊5。」

另外，作为动画特有的画法还有一点想说明的是，京阿尼调节了观众和角色之间的距离感，并将其引入到作品中。

但是动画版的表现与此大不相同。第十一集《海～sea～》使用的是晴子、观铃以及她们所看到的大海背后的镜头，我们可以具体了解视线前方的大海〔图6.7〕。

「虽然和角色的视线不一致，也小心地避免了视线的同一化，但是我们会被角色的视线引导，与之贴近。我们正是从视线所指向的空间中感受到了现前性，才能看到因角色所见而变得现实的空间＊７。」

因为不用外包，而是在内部从头到尾进行制作，所以工作人员之间的沟通也变得紧密，可以共享把某个作品完成得很好的技术。

角色和观众的距离

这种多结局形式的「翻译」工作，同样也可以在《AIR》和《CLANNAD》中看到。在《AIR》中，原本以包括观铃、佳乃、美凪三条线《DREAM》篇、明确翼人的诅咒设定的《SUMMER》篇、描绘观铃个人的故事的《AIR》篇的形式进行分割，想象单一的线并不是很难。在此基础上，动画版里既有在美凪线中观铃寂寞地看着主人公往人与美凪和小满和睦玩耍的场景，也有在佳乃线上佳乃倒下时本不应该出现的观铃也同行的场景，他们在使各个线看起来紧密相连中下足了工夫。

比如《CLANNAD》，要表现以校园生活、恋爱、结婚的形式展开的主人公们的现实和在超越性的地方——「幻想世界」中展开的由破烂做成的人偶和少女的故事有着怎样的联系，应该是一项相当困难的工作。但是，京阿尼用震撼的演出表现了「幻想世界」的一部分绽放，破烂的人偶破碎的同时离开世界的场景，让观众理解了「幻想世界」的重要性和现实世界的关系。

在第五集《翼～wing～》中，想和往人一起玩扑克牌的观铃发脾气的场景是最具象征性的〔图6.5〕。正如第三章所述，观铃受到了一种诅咒，如果与某人关系密切，就会发起脾气，疏远对方。于是，当她试图与往人玩耍时，她会哭出来，她的表情明显超出了「可爱女主角」的范围。同时，观铃也从我们预想中的「美少女角色」领域中脱离，自律化为在遥不可及的地方挣扎的角色。

如上所述，通过高水平地使用绘画、背景、摄影等各种影像技术，京阿尼的影像质量得到了保持。

但是，动画版不仅描写了主人公和女主角的关系，还仔细描写了原作中几乎没有关系的角色之间和睦交流的样子，从而使所有人都成为了「攻略」的对象。这是非常困难的工作。不仅要把握原作中角色们的关系，还要仔细检查各种事件是否在时间顺序上重复，言行是否出现矛盾等诸多因素，重新排列成动画用的单线故事。不然动画《Kanon》是不可能制作出来的。

这是一种通过一条线拯救全体女主角的结构，也是巧妙解决所谓「Kanon问题」的方法。简而言之，「Kanon问题」是指从多个女主角中选择一个，从而导致其他未被选择的女主角变得不幸的问题。这适用于许多采用多结局形式的视觉小说，但在《Kanon》中这一点尤为明显。

在此以动画版《AIR》为例。简单来说，本作品采用了「先将观众和角色分离一次，然后再次接合」的影像结构。

《Kanon》从OP开始就向观众强调该故事是由多位女主角组成的故事。在从水濑名雪、美坂栞、泽渡真琴、川澄舞、月宫亚由，这五位女主角感到悲伤的叙事曲《Last regrets》的播放中，正因为是京阿尼，才能以高超的绘画技术，在极其流畅地摇曳着头发的时候进行介绍，观众也因此认识到她们在作品中起着重要的作用。

将视觉小说动画化的困难──名为多结局的问题

虽然《CLANNAD》里有五个重要女主角（渚、杏、智代、伊吹风子、一之濑琴美），但其中的风子和琴美在原作中的恋爱因素很少，即使是在动画版里，也充满了一股「惬意的气氛」，并没有很强烈地显露出恋慕之情。因此，只要了结了智代和杏的感情，就能解决多线问题，就能编写单线的故事。

在实行这一点上，可以感受到担任总编剧和剧本的志茂文彦0;Shimo Humihiko1;和导演石原立也的热情，以及他们公开发表的对Key作品的爱。

＊

但这并不意味着京阿尼要照原样再现原作。既然视觉小说和动画的类型有所不同，在动画化的时候，为了向观众传达原作的魅力，「翻译」的工作是必要的。而且，京阿尼抓住原作的核心要素，为了将其传达给观众，具有极高的「翻译」能力。

但这并不能轻松地模仿。

黑濑在引用的地方想要传达的是「角色的自律化」的问题，换言之就是角色和观众分离的结构问题。角色是人类创造出来的，很多时候，其行为和发言都会作为预先输入的东西出现在我们面前。

那么，这是怎么做到的呢？

实际上，通过设定「与所有女主角建立信赖关系，但不会发展到恋爱」的微妙距离感，本作品保持了绝妙的平衡。祐一在与恋爱感情不同的线与女主角加深羁绊，依次「攻略」她们，最终到达名为「亚由」的终点。

这是在第十八集《逆转的秘诀》中完成的。

到此为止，我们在本章确认了京都动画「翻译」了Key的视觉小说的意义。

但是Key，或者说麻枝准，在原创动画的制作方面同样博得了好评。那便是《Angel Beats！》和《Charlotte》这两部作品。

接下来，我们来看看这两部动画的内容和麻枝在其中想表达的主题吧。

《Angel Beats！》──和命运做抗争的少年少女

《Angel Beats！》（以下简称《AB》）是由导演岸诚二（Kishi Seiji）、剧本麻枝准、角色设计Na-Ga的体制，作为Key、Aniplex、电击G9;s magazine和P.A.WORKS的共同项目而制作的。麻枝在2008年的《Little Busters！ecstasy》之后，没有再参与制作剧本。在《Little Busters！》中组成搭档的Na-Ga在担任角色设计的动画中「复活」，引起了很多粉丝的关注。

同时，制作公司是P.A.WORKS 0;以下简称PA1;的意义也很大。PA是2000年堀川宪司0;Horikawa Kenji1;成立越中动画本铺株式会社后，于2002年将商号变更为P.A.WORKS的公司。PA在2008年以《真实之泪》这部青春动画为原包创作后，先后参与了《花开伊吕波》0;2011年1;、《来自风平浪静的明天》0;2013-2014年1;、《白箱》0;2014年-2015年1; 等众多杰作，无疑是引领着21世纪初到到10年代的日本动画的公司。

PA虽然也参与过有原作的作品，但是原创动画的品质得到了特别高的评价。而且本章涉及的《AB》也是作为原创制作的。

本作以「完全再现Key的剧本家麻枝准描绘的故事」为项目的目的之一＊８。极端地说，可以理解为具备了支持剧本家麻枝准「复活」的条件。

在这样的企划成立的背景下，在本作品中担任制片人的Aniplex的鸟羽洋典（Toba Yousuke）非常热心。本来麻枝最初接到原创动画的剧本委托时，就打算拒绝的。但是，实际上和鸟羽制片人见面，鸟羽一个劲儿地说了大约三个小时「有多喜欢麻枝准的作品」，于是麻枝改变了想法，想着「那么被热心地邀请的话，我拒绝不了」，于是接受了委托。鸟羽表示，自己是个纯粹的「键子＊９」，进入动画业界的最大目标就是和麻枝一起工作＊10。

在鸟羽的热情的带动下，《AB》企划开始了。和执笔视觉小说的剧本的时候不同，动画作品每集的时长是固定的，所以虽然在如何删除写好的剧本上很费力气，但麻枝作为剧本作家还是把全集的剧本写好了。

那么，实际完成的作品是什么样的呢？

「死后世界」的故事──《Angel Beats！》的概要

《AB》的主人公音无结弦（Otonashi Yuzuru）在失忆的状态下倒在了夜晚时的学校操场，然后遇上了持枪的少女仲村由理（Nakamura Yuri）。故事从此开始。

据由理所说，音无已经死亡，现在所在的地方是「死后世界」的学校。这里聚集了在活着的时候遭遇了不讲理的事情，没有度过像样的青春就死了的人们，和多数的NPC（非用户角色，外表和普通人一样但没有灵魂和意识）共同度过校园生活，是这个世界的规则。

但大家都知道，按照这个规则生活，这些学生最终也会从「死后世界」中「消失」。为了反抗这个世界，由理成立了一个名为「死后世界战线」0;以下简称「SSS」1;的组织，努力发现存在于「死后世界」的神。

其中与她为敌的，是被称为「天使」0;本名立华奏（Tachibana Kanade）1;的存在。她在学园内担任学生会会长，在战斗方面也使用各种特殊能力对违反规则的学生进行警告，被由理们认为是神的手下。

「SSS」和「天使」的战斗是故事开头的基本结构。

音无在由理的邀请下加入「SSS」，参加以与「天使」战斗为中心的各种各样的行动。

期间，他得知实际上伙伴们是「消失」了。作为「SSS」的佯动部队的一个名叫Girls Dead Monster的乐队主唱岩泽雅美（Iwasawa Masami）在演唱会的时候接受了自己的人生后「消失」了。她在生前，在父母关系不和的环境下成长。有一天听到了一个叫SAD MACHINE的乐队的歌后，自己也因此立志于音乐。但这条路停留在了她成为专业音乐家出道之前。她被父亲用啤酒瓶敲击头部，引发了脑梗塞，在不能说话之后就死了。

虽然度过了没有回报的人生，但她在「死后世界」中接受了自己的人生是为别人而唱歌，拯救别人，然后消失了。显然，从世界上「消亡」的条件不仅是像「天使」说的那样过上认真的学生生活，而且是对自己的存在方式的认可和留恋。

但在保护同伴，坚信着他们可以用自己能接受的形式「成佛」的过程中，由理断绝了自己这份累赘般的留恋。在「死后世界」中，连明确的敌人都不清楚的情况下，身为「SSS」的领队的她不停挣扎着，最后得到了回报。

比如「像素画的美学」是视觉小说的优势之一。在游玩的时候，很多情况下我们会享受于以像素点为单位的角色立绘的表情变化。可以说，这是在动作极其有限的类型中看出细微的变化，并以此作为乐趣的行为。

但也因此，他逐渐失忆，变成了忠于「掠夺」能力的「机器」。即便如此，他还是觉得友利给他的单词本是某个很重要的东西，并把它留到了最后的超能力者无力化。

＊６ 有关对京都动画的劳动环境的态度，参考「悲剧的『京阿尼』是个多么厉害的工作室」。（悲劇の『京アニ』はどれだけ凄いスタジオだったか）https://diamond.jp/articles/-/209346

＊10 有关TV《Angel Beats！》,询问键子・鸟羽洋典制片人！https://dengekionline.com/elem/000/000/248/248881/

那便是主人公都做出了无私的行动。

＊12 「Charlotte＆Angel Beats！presents员工谈话活动 in大阪」Nico直播总结报告」（〝Charlotte ＆ Angel Beats！ presents スタッフトークイベントin大阪〟ニコ生まとめリポート）https://dengekionline.com/elem/000/001/075/1075084/

《AB》的主人公音无，本身就和其他角色不同，他对自己的人生很满足。虽然他失去了妹妹，成为医生的梦想也破灭了，但在人生的最后，通过在器官捐献同意书上写下自己的想法，他理解了自己的人生并不是那么糟糕。正因如此，音无才让其他伙伴们也有得到回报的想法，一起从「死后世界」中「毕业」，并开始行动起来。

原本乙坂家的兄弟就曾经被囚禁在研究能力者们的设施里。拥有时光倒退的「穿越」能力的隼翼，用其能力回到过去后，从研究者们那里设立了星之海学园作为保护能力者的设施，利用同伴的能力消除了乙坂和步未的记忆。

但和上述的《Litter Busters！》一样，麻枝的内心深处有着反骨精神。麻枝虽然会因为接受用户的反映，有时情绪非常低落，但最终还是会推翻批判。《AB》以「死后世界」，换言之，以「已经死了，所以没有人死的世界」的形式表现出来。

首先想确认的是视觉小说和动画在媒体性质上有着很大的区别。

故事由此走向尾声。在隼翼的研究设施中，乙坂听取了科学家关于超能力者的真相的说明。科学家说，每七十五年靠近地球一次的夏洛特彗星散布了未知的粒子0;病毒1;，导致了最多愁善感时期的人产生能力。他也告诉我们，虽然有在开发用于防止感染的疫苗，但没有办法从已经觉醒了能力的人和感染了的人身上消除超能力。

虽然《AB》充满了各种挑战，但在剧情方面，将「死后世界」作为舞台是最重要的一点。因为Key作品，特别是麻枝的剧本总是因为有人会死受到不少批评。

麻枝准和Key在原创动画这个舞台的时候，准备了新的角色画像，扩张了Key品牌的形象。不仅是本篇的质量，向观众展示了自己新的一面的挑战态度、不断推陈出新的意愿，也应该得到好评。

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但不要忘了，这是只有在有友利奈绪这个对象的条件下才能达成的，乙坂和友利的伙伴关系才是这部作品的核心。乙坂和友利在最后一集成为恋人，但整部作品中两人的关系比恋爱的要素，更重要的是作为共同生活的伙伴的信赖。

乙坂绝望的时候，友利一直在守护着他。她行使着让别人看不见的能力，一直在乙坂的身边。正因为她的献身精神、想要让对方重新振作起来的意志，乙坂才能回到日常生活中。

事实上，在第七集里，因失去步未而毫无精神的乙坂，如果没有友利的介入，应该会一直堕落下去。乙坂用死一般的眼神走在街上，往不良青年的脚上插入了团子串，最后甚至把手伸向了毒品。友利把毒品踢飞后，「你想成为废人吗？你不想做人了吗!? 」，叱责着乙坂。

对他而言毫无疑问是一次拯救。在他误入「死后世界」之前，他就已经得到了回报。

由理恐怕是本作度过了最凄惨的人生的人了。她虽然出生在富裕家庭里，但有一天有强盗入侵了她的家，并当着她面前把弟弟和两个妹妹都杀了。如果由理按强盗所说，在十分钟内找到家里值钱的东西并交给他们的话，弟弟妹妹们或许就不会死。带着这样的悔恨，她为了反抗不合理的人生而一直战斗着。

＊13 在《Charlotte》的主视觉图中，友利手里拿着手持摄像机，在作品中也经常使用它。将这个手持摄像机视作友利「看着」乙坂的象征符号是很自然的。

＊４ 出自P.A.WORKS官方网站「Anime Runner」No.16「落实率之谜」（「定着率の謎」）。

＊11 麻枝准完全充满噱头和搞笑的内容出乎意料地少。但是，马场隆博说麻枝的真正厉害在于其奇幻和搞笑的品味。强烈推荐给关心他的搞笑的读者《枣恭介的最后任务完成书》（『棗恭介の大喜利ミッションコンプリートブック』）（ASCII Media Works，2010年）和《游离子的最后行动书》（『ゆりっぺの大喜利オペレーションブック』）（KADOKAWA，2018年）。

然而动画不同。比起视觉小说，动画从一开始就以包括角色和背景在内的空间全体大幅度运动为前提制作的。因此，所需的剧本也与视觉小说用的不同。在《AB》中，麻枝准充分利用了动画中的动作丰富多彩。通过加入大量在他以前的作品中几乎看不到的华丽的战斗、陷阱发动、角色们被逼入绝境、一味地傻笑等场面，和工作人员一起创造了视觉小说难以在视觉上做到的热闹空间。

＊５ 《现代动画「超」讲义》，第107页-108页。

不在的存在──关于《Charlotte》中的成长和信赖，或者友利奈绪

但是在踢走友利给的单词本的瞬间，他急忙过去捡，莫名其妙地开始流泪。失去记忆的乙坂已经不知道是谁给他的了，也不知道是用来干什么的了。但即便如此他还是抱紧着单词本，声泪俱下地嘀咕着：「为什么啊……为什么我会后悔把它踢走啊……为什么我会哭啊……到底为什么啊……难道我还要继续努力吗……」

这种反复的结构正是乙坂成长的写照，可以说是最能体现《Charlotte》的魅力，或者说是乙坂和友利关系的可贵＊13。

＊７ 《思想地图vol.1》（『思想地図 vol.1』）（东浩记、北田晓大编，2008年，NHK书架别卷），第459页—460页。

不仅作品内部，包括角色注解和剧中乐队的CD发售等外部因素在内，麻枝在《AB》中塞入了很多有趣的东西。

《Charlotte》的导演浅井义之表示，在展示主人公成长的过程中，他注意到了乙坂和友利的关系。实际上，在故事开始时，乙坂只是将能力用于私利的「卑鄙小人」。但在最后一集，乙坂踏上拯救自己身边的人和全世界的人的壮阔之旅。从这个意义上来说，《Charlotte》无疑是主人公的成长故事。

之后，仍然留在这世界的音无，奏，副会长直井（Naoi）以及帮助了音无的朋友日向（Hinata）和由理举行了「毕业典礼」，逐一「成佛」。在最后留下了音无和奏两人。音无和奏提议，留在「死后世界」帮助那些度过了没有回报的人生来到这里的人「毕业」，并向她告白。

尽管如此，他还是为了保护自己重要的人，向友利表达了爱意后，然后带着她做的海外用的单词本，踏上了周游世界的旅程。刚开始找能力者都费劲的乙坂，通过「掠夺」获得了翻译能力和确定能力者位置的能力，一个接一个地让能力者们回归普通人。

但是，使用能力是要付出巨大代价的。在反复进行穿越的过程中，隼翼失明了，也无法使用能力了。但是，只要乙坂使用「掠夺」的能力，就可以夺走隼翼的能力。乙坂利用这一点追溯到过去，成功拯救了当天觉醒了「崩坏」能力的步未。

之后他回到了日本，再次遇到了友利。但作为旅途的代价已经失去了全部记忆。友利对这样的他，有着超越了记忆的有无的爱，并说了这句话。「我是你的恋人」。

他还跟由理说使用了「ANGEL PLAYER」，由理也能变成这个世界的神。但是她否定了这条路。由理对和她一路战斗到现在的伙伴充满感情，保护他们是最优先的。因此她选择了用枪破坏系统。

然而在此期间，被有着「能从他人面前消失」的能力的友利奈绪（Tomori Nao）揭发了他的不正当行为，乙坂因此和他的妹妹步未（Ayumi）一起转到了聚集着众多超能力者的星之海学园，开始作为学生会的一员对其他的超能力者进行确保和警告。

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而这，就是在过去的Key看不到的，从正面描写主人公的成长的故事。

乙坂失去了生活的目的，在不停地吃方便面后，开始离开了家，过起了颓废的生活。在不停地和不良青年打架后，乙坂最终把手伸向了毒品。但被一直监视着他的友利制止了。之后，友利为乙坂做了蛋包饭。她把乙坂母亲留下的秘方带了过来，以此尝试再现步未每天做出来的味道。乙坂一边吃着蛋包饭一边回忆起与步未的耀眼日子，最后成功重新振作了起来。

这并非仅仅是针对用户的批判而做出的表层回应。因为有谁都不会死的前提在，所以在《AB》中创造了本应该很残酷的场景都可以作为噱头的独特空间。恐怕很多观众最终无论是因为善意还是否定，都会在《AB》的动画空间中发现未知的表现和演出。

而且本作最大的美，在于最后一集里反复了这个结构。在最后一集中，乙坂因「掠夺」他人的能力而逐渐人格崩溃，他重演了第七集中对世界绝望时的样子。失去记忆，变得疯狂，成为毫不吝惜伤害别人的人。

＊２ 日本的至宝「京阿尼」 被盯上的群英荟萃的「第一工作室」（日本の至宝『京アニ』 狙われた精鋭集まる『第１スタジオ』）

《Charlotte》──抵达孤高的故事

这一点从作品中友利的描写来看也是显而易见的。与其说她以恋爱的距离与乙坂接触，不如说她以一种无微不至的感觉看着他成长。她不会轻易示弱，在乙坂面前坚强地行动着。这反映出她重视人与人之间的对等关系。

但也因此发生了「影子」的问题。突然出现在学园内的「影子」会袭击学生们，被「影子」吞没的话会失去灵魂而NPC化。在不断增加的「影子」中，成员们被分为接受在「死后世界」度过的青春而选择成佛的人和继续战斗的人。留在「死后世界」的成员包括音无、奏和由理在内，展开了总体战。但这个威胁并不是这么容易消除的。

音无恢复了自己生前的记忆，知道自己人生的最后还不错，同时也想消除其他成员的留恋。因此他区别于「SSS」单独行动，开始为让大家都成佛而努力。

他要「掠夺」全世界的超能力者的能力，来结束这一切。但这对乙坂而言，意味着他将会有数不胜数的超能力，他必须要做好在未来变成废人的觉悟。

《Angel Beats！》的挑战——往里边塞满欢乐

作为Key的作品，《Angel Beats！》和《Charlotte》中，可以看到和以往Key作品大相径庭的因素。

＊３ 《现代动画「超」讲义》（『現代アニメ「超」講義』）（石冈良治，2019年，PLANETS），第107页。

之后，乙坂见到了隼翼，得知了全部。

只是音无和乙坂确实更大规模地帮助了别人。虽然规模的大小并不决定利他性的价值，但重要的是，通过《AB》和《Charlotte》，Key作品给观众或视觉小说的用户带来了新的印象。

在暗示转生后的音无和奏再次相遇的未来的可能性之后，故事由此结束。

音无在和「天使」反复对话的过程中，得知她的目的是「让来到这个世界的人们度过愉快的青春，消除留恋成佛」。以由理为首的「SSS」的成员断定她是敌人，但实际上她为了让大家都能迎来幸福的最后，以笨拙的性格行动着。

＊９ 意思是对Key作品持有热情的粉丝。从2000年初开始就在网络上使用，直至现在仍然在使用。

然而，因步未觉醒了能力而引发了悲剧。她的能力是强力且危险的「崩坏」。因为发动了能力导致学校宿舍崩塌，步未被卷入其中导致了死亡。

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＊１ 此外，Tactics时代的作品《ONE～辉之季节》在2001年到2002年期间，发售了共四卷的OVA（由KSS制作）。

但最终，在音无等人的追随下，由理成功遇到了生成「影子」的谜之NPC。NPC表示，「死后世界」产生了爱是个问题。在本来应该毕业（成佛）的地方产生了爱，那么这里就会变成永远的乐园。为了防止这种情况发生，改变世界的软件「ANGEL PLAYER」就会试图产生「影子」来恢复世界的平衡。

在第七集中，变得自暴自弃，差点变成真正意义上的「卑鄙小人」的主人公得到了女主「不在」的帮助。这样的他在最后一集，他成长为一个能为他人行动的人，尽管友利本人「不在」，他却在被托付的单词本上感受到了她的存在，从而达到了目的。

《Charlotte》和《AB》一样，由麻枝准和Na-Ga分别负责剧本和角色设计，导演由在《AB》描绘分镜的浅井义之（Asai Yoshiyuki）担任。该企划本身在2012年左右开始进行，PA的代表堀川宪司和Aniplex的鸟羽洋典之间，虽然在《AB》的时候还因为年轻无法表现得淋漓尽致，但经过了好几年，就可以更加以麻枝希望的形式将作品推向世界＊12。

在《Charlotte》中也同样如此。一开始乙坂为了作弊取得好成绩，或者只是为了得到女生的好感而使用自己的能力，但最终为了保护能力者和帮助过自己的友利，乙坂「掠夺」了成千上万的能力，在知道自己有成为掌握了所有能力的「怪物」的风险后仍然周游于世界。

正因如此，音无和奏无法选择同一条道路。毫无留恋的少年和无论如何都想表达的想法藏在心里的少女，只能走不同的路。奏在音无的怀里，表达了对赋予生命的感谢后，「成佛」了。

也就是说，在本作中，友利奈绪在两种含义上扮演着「不在」的角色。第一次是使用了让别人看不见的能力，实际上贴近身边守护乙坂。然后第二次是尽管不在现场，但却推进持续着孤独的战斗的乙坂。在第二次的「不在」中，乙坂看到了在单词本中友利的存在。尽管她并不在那，不如说是没有她的记忆，但却接受了遵守曾经约定0;回来1;的意志。

也就是说，虽然疫苗完成后可以防止新的超能力者出现，但是已经发病的很多人都处于危险中，这一局势没有改变。事实上，隼翼的组织随后受到外国组织的威胁，他的盟友，与乙坂关系密切的一个叫熊耳（Kumagami）的伙伴被杀害了。乙坂虽然失去了一只眼睛，但通过战斗还是把对方赶走了。但隼翼意志消沉，无法再次应对这样的危机。外国组织在对友利施加暴行的基础上还采取了绑架行动，乙坂也为该如何保护她而烦恼。

也就是说，两部作品的主人公是以世界为对象，执行自己所相信的正义的通俗易懂的英雄。那是与为了特定的某人拼命求生的、和过去的Key作品不同的主人公形象。

https://dot.asahi.com/dot/2019071800086.html？page=1

然而奏拒绝了这个提议。她从一开始目的就很明确。那便是在生前进行过心脏移植手术而活下来的她，想对提供心脏的人说声谢谢。而音无正是这位心脏的提供者。

＊８ 麻枝即将到达新的境地──直击《Angel Beats！》岸导演。

刚开始乙坂很不情愿地参与了行动，但在和友利、拥有「通灵」能力的人气偶像西森柚咲（Nishimori Yusaya）和有着「瞬间移动」（实际上是超高速移动）的能力的高城丈士郎（Takajou joujirou）一起行动的途中，体会到了日常的乐趣。

可以说，她的「不在的存在」两次拯救了乙坂的心。在此，超能力方面的「不在」和本身就不在场的「不在」重合了。

《AB》在商业上取得了巨大成功，因此同样由PA制作了麻枝准原创动画第二弹。那便是2015年放送的《Charlotte》。

其最极端的例子，便是上述的乐队Girls Dead Monster（以下简称GDM）。麻枝以摇滚风曲子为基础，在剧本中引入了GDM成员们演奏歌曲的场景。GDM 的歌曲在动画放送前就已经决定了发售单曲，麻枝自己虽然很担心「卖不出去的话就变得很狼狈了」，但实际上，《Crow Song》《Thousand Enemies》《Little Braver》《Last Song》《一番の宝物～Yuifinal ver.～》五首单曲在Oricon榜单上最高名次分别是第七、第四、第二、第二、第三名，专辑《Keep The Beats！》最高名次是第六名。从这些排名来看，麻枝的宣传战略是完全正确的。同时也可以说，成功向外部传达了《AB》这部作品的优点。

最后一集的标题是「由此开始的记录」。他们的回忆，会在之后越来越多。

回到学园的他，在某个契机下，和友利一起去参加了「ZHIEND」乐队的演唱会。在听到音乐后他倒下了，在梦中想起了自己真正的能力是「掠夺他人的能力」，还想起了自己有个叫隼翼（shunsuke）的哥哥。

《Charlotte》的故事

音无在生前，仅以照顾因生病住院的妹妹为生活的目标。而因为她的死，音无失去了目标，之后他立志要成为医生去救更多的人。但不可理喻的是，在去参加大学入学考试的途中，音无被卷入了一场电车事故，和其他乘客一起被封在隧道内。食物和水逐渐消耗殆尽，音无也危在旦夕。但他在死前，在器官捐献同意书上表示愿意提供自己全身的内脏。

当然，在此之前的主人公们并非不无私。《MOON.》的天泽郁未在前往宗教设施后为了帮助朋友们而奔走，《AIR》的国崎往人即使自己会消失也选择了拯救神尾观铃。此外，《智代后记》中的坂上智代还运用网络开展了救助痛苦人群的活动。

这是因为同时展开了「跟不讲理的人生和神做抗争」的核心和「描绘了如同文化祭般有趣的日常」的噱头为基础的主题。在《AB》中，作为BD/DVD的特典准备了麻枝准新写的角色注解（出场的角色在动画本篇中不停吐槽的东西，可以说是本篇的元内容），里边麻枝写的剧本彻底变成了搞笑的东西。用压倒性的台词量将本篇的感动场景变成乐子的品味，使很多观众大吃一惊。

首先有必要指摘的是《Charlotte》中的主人公乙坂有宇（Otosaka Yuu）的角色造型的特殊性。乙坂是一个很大程度脱离了以往的Key作品形象的「卑鄙」的主人公。在《Charlotte》的世界里，处于青春期的年轻人有极少一部分人有特殊能力，有着「能操控他人身体五秒」的能力的乙坂，利用他的能力来进行作弊，从而考上了名牌高校，确保了优等生的地位。

其中，乙坂在和友利的谈话中，做出了决定。