第八章 Key的音乐——故事与音乐的结合

折户伸治创作的Key音乐形象

正如前面的章节中多次提到的那样，在Key的作品中不仅是剧本和视觉效果，BGM、声乐曲、主题歌等音乐也承担着非常重要的作用。关于这一点，代表马场隆博认为，作为调节人类感情的工具，音乐是最强而有力的。正因为拥有在最棒的音乐面前人会感动流泪的自信，以及每一部作品都会制作大量音乐的信念，Key的作品才会不仅是剧本和角色，就连乐曲也得到了很高的评价。

Key作品的曲子，有着《AIR》的片尾曲《Farewell song》等代表作的户越まごめ、音乐创作集团I9;ve的代表理事，多次担任Key作品编曲的高濑一矢、在《LB》中制作了很多背景音乐的PMMKポストメルヘン等很多人物都参与其中。

但是，这其中在Key音乐中表现出巨大的存在感的，是从品牌创立开始的成员折户伸治和麻枝准。

折户伸治几乎参与了所有Key作品的音乐创作，创作了许多BGM和给用户留下深刻印象的主题曲。《Kanon》的片尾曲《風の辿り着く場所》、动画《CLANNAD～AFTER STORY～》的片尾曲《TORCH》《智代后记》的片头曲《Light colors》《Rewrite》的片头曲《Philosophyz》、之后要叙述的《Summer Pockets》的片头曲《アルカテイル》，以及作为Visual Arts创立20周年纪念曲，由马场隆博亲自作词的《Orpheus》等，负责了谈论Key时不可缺少的许多乐曲的制作。

不过，要说其中值得强调的曲子，应该是《AIR》的主题曲《鸟之诗》。这首歌由折户作曲，麻枝准谱写了反映《AIR》世界观的歌词，Lia演唱了这首歌。这首歌不仅在该作品中散发出强烈的存在感，在网络上还被人们敬畏地称为「国歌」，并且在2019年由索尼音乐厂牌主办的「平成动画大赏」上也获得了用户投票奖＊１。

关于《鸟之诗》，折户说是以「重视疾驰感，在展开等方面也不崩坏直到最后一直疾驰的印象」制作的＊２。对于原本就喜欢听器乐游戏曲的折户来说，继《風の辿り着く場所》之后的第二首主唱曲《鸟之诗》的制作似乎压力很大。

即便如此，《鸟之诗》取得了压倒性的成功。本作品所演奏的宏大的世界观，不仅是Key的粉丝，一般观众也能广泛接受，毫无疑问成为了品牌的代表曲之一。

但没必要把折户制作的乐曲的印象限定在《鸟之诗》。品质之高自不必说，折户的特征是制作非常丰富多彩的乐曲。《風の辿り着く場所》把原本是冬天故事《Kanon》的氛围一变，给人以春天的印象。是一首快节奏歌曲。《Light colors》是明快和本篇的悲伤并存的乐曲。另一方面，《Philosophyz》一反Key以往的形象，是一首激烈的摇滚歌曲。视觉小说中的主题曲毫无疑问决定了作品给用户的印象。从这个意义上来说，折户确实可以被评价为创造出Key品牌演奏的音乐的形象的人物。

剧本与音乐的关系——麻枝准在Key的功绩

另一方面，麻枝准和折户一样担当着Key音乐的核心，他的音乐又是怎样的呢？

折户说，自己和麻枝在音乐性上处于截然相反的位置，正因为如此才能够在游戏中很好地互补＊３。实际上，比较折户和麻枝各自创作的曲子，给人的印象大不相同。折户的曲子中，明亮、激烈、悲伤等主题明确地贯穿曲子，而麻枝的曲子抽象度较高，笔者认为麻枝的曲子是伴随着柔和和幻想性来表现的。

但更重要的是，在创作一部视觉小说时，折户和麻枝虽然都是作曲者，但实际扮演的角色却大不相同。简单来说，折户是纯粹的声音制造者，而麻枝则负责让音乐和剧本同步。

剧本家并不只是写文章就行了。根据需求对角色设计进行定制，指出需要怎样的演出，然后思考适合场景的音乐。也就是说，在编剧的工作中，自然而然地加以指示。

据此，可以说麻枝是既懂剧本又懂音乐的人才，对Key来说是非常有益的。说得极端一点，即使向音乐创作者发出「写一首催泪的曲子」的指令，如果不理解作品内容，也很难制作出想要的音乐。但是对于编剧来说，只有自己抓住了作品的核心才能写出曲、词。麻枝自己也认为这才是自己最大的优势。

实际上，Key的很多作品在故事的高潮部分，都会插入被称为「杀手之曲」的歌曲，进一步加强该场景的感动。在第四章提到的《智代后记》的最后播放《Life is like a Melody》的演出，以及在第五章提到的《Little Busters！Ecstasy》的朱鹭户沙耶线中播放的《Saya9;s Song》，也是遵循了这种方法论。

这种做法发挥作用的例子还有很多。

例如在《AIR》中，神尾观铃完成了自己的任务，扑向晴子怀中的场景中，播放的是由麻枝作词作曲的《青空》。这首曲的旋律通过慢节奏让人感到悲伤，通过演唱该曲的Lia在柔和的深处隐藏着的坚定内心的声音，谱写出了一首给人以希望的曲子。这与一直承受着千年诅咒，却始终追求幸福的观铃的生活方式不谋而合。这样的曲子与剧本相呼应，目睹了观铃之死的用户，就会明白这不是单纯的悲剧，而是以坚强意志为支撑的积极的死亡。

不仅是剧中的效果，麻枝还用很多技术手段赋予作品深度。关于这一点，在此介绍《LB》的主题曲《Little Busters！》0;以下说成OP1;和结尾曲《Little Busters！-Little Jumper Ver.-》（以下说成ED）的歌词差异，以及动画《Charlotte》的OP《Bravely You》中的歌词效果。

《LB》的OP和ED在曲调上多少有些变化，但重要的是词的细节部分发生了变化。前者是作为故事开始前的词而创作的，而后者则是为通关了本作品的用户而创作的。

我们摘录部分歌词，具体来看一下。首先，OP中有以下歌词。

这首曲子的海浪声和流畅的钢琴声，还有riya的细声重叠在一起，充满了梦幻般的空气。但是，一旦想起这样悲恋的的歌词，给人的印象就大不相同了。在无边无际的大海面前，爱着「你」的「我」无力地向听众传达着悲伤。

如上所述，Key的音乐，特别是麻枝准的音乐与使用它的游戏和动画的内容有着很深的联系。他写的词总是带有故事性，是为了让作品世界更具魅力而设计的。

但是到头来我们还是破碎不堪伤痕累累

麻枝为了让这张专辑也能吸引到十几岁、二十几岁的年轻人，有意识地创作出比平时更轻快的歌曲。加上这一点，本作成为了非常独特的专辑。收录的十三首曲子，每一首都宛如一部短篇小说。前面的《Love Song》伴随着幻想性的富有诗意的歌词，与此相对，本作品更有意识地提高故事性。

首先确认第一张概念专辑《Love Song》。本作起用了游戏版《CLANNAD》的主题曲《メグメル》的演唱者eufonius的主唱riya，于2005年发售。

然而我现在却已经破碎不堪

也许是出于这样的原因，《LLLS》在反复沿用了几次「悲恋」之后，用「你」和「我」在最后一首歌中在一起的一贯理念，谱写出了非常丰富的歌曲。

这是这首歌的高潮。「高高地」这个词被使用了四次，还有「名为希望的未来」的句子，从这些都可以看出歌词是在向前看，展望未来。但实际上，《LB》的故事非常沉重，男女主人公的成长关乎许多人的生死，这一点用「残酷终将到来」一词来表现。

高高地跳起来吧 高高地向着天空

但是，这并不意味着旋律本身就充满了悲壮感。不仅如此，像《星なる石》和《僕らの恋》这样的曲子，在充满明快和雄伟的旋律上加上以悲恋为主题的歌词，更加强调了恋爱的痛苦。

漫溢的泪水却怎么也止不住

忘不了你的声音 忘不了你的泪水

我相信的人

我手中握着的你的双手

是曾想和你一起去看的大海

进一步来说，在OP中，「你是一个人 我是一个人 我们都行走在孤独的人生 我们已经忘却了自己其实在圈里」中孤独和软弱的表现都在ED中的「你仍然孤单 我已是成双 不知不觉地说着『我们』 在这个圈子里以下一次跳跃为目标」变成了坚强和信赖。

并且，正篇中没有出现的「我相信的人是那样的人吗？」，通过这首充满挑衅意味的歌词，我们在确认友利的角色性的同时，也能想到独自一人游走在世界各地的乙坂，有可能听到友利的声音，为他加油打气。

当把那片天空画完的时候

王道的叙事曲、快节奏的流行歌曲、激烈的鼓点给人留下深刻印象的歌曲、与动画的主题歌相称的摇滚风格强烈的作品……将熊木的魅力毫无保留地传达的变化的丰富性，可以说是《LLLS》的最大特征吧。

那已经空无一人的大海

他之所以没有变成怪物，是因为女主人公友利奈绪交给他的一本单词本。就这样，乙坂完成了自己的使命，虽然失去了记忆，但成功回到了她的身边。

总有一天 我们要超越曾经的挫折

放下那燃烧殆尽的热情

也就是说，这是在准备了十三个短篇小说之后，在最后阶段将它们串联起来，使整张专辑也成为一个宏大的故事的充满实验性的尝试。实际上，在《終わりの惑星のLove Song》中，不仅是歌词的故事性，还有旋律的多样性、每首歌的语言丰富性等，到处都可以看到实验性的要素。

我将迈出脚步 即使残酷终将到来

麻枝的歌词还有一个很大的特征，那就是在玩完或者看完作品后，看主要歌曲的歌词，就会发现作品的本质会表现在歌词上。

麻枝原本是在2008年看了熊木演唱的《雨が空から離れたら》的视频后成为粉丝的，后来在听了剧场版动画《星を追う子ども》0;2011年1;的主题曲《Hello Goodbye ＆ Hello》之后，虽然觉得被拒绝的可能性很高，但还是向她拜托了《Charlotte》最后一集的片尾曲《君の文字》。后来，熊木反而向麻枝提出了让她自己担任制作人的要求。

不过还有一点，在谈《LLLS》的时候，我还想谈谈它完成的过程。正如字面意思，这段时间，麻枝准拼上性命想把自己的声音带给世人。

是你喜欢的夏季啊

放下那小小的爱恋

在反复出现「悲恋」的专辑的最后一首歌《Love Song》中，以「对两个人来说 生活是过于艰难的 但从今天开始 一起坚强地努力地去生活 两个人在一起的事情 是很长很长的梦 两个人一直相伴在一起」的歌词结束了。这表明了在历经无数次的悲伤之后，「我」和「你」终于到达了共同生活的世界。

经历过挫折的日子已经远去

便是最好的证明

特别是开头的两首曲子形象大不相同，这一点令人印象深刻。收录在第一曲的《僕らだけの星》，歌词中包含着让人回想过去青春的伤感，但快节奏的旋律给人以轻快、积极的印象。但第二首《Bus Stop》，在麻枝的曲子中特别明确地强调了这是「悲恋」。

这不仅限于乐曲个体。在本专辑中，从第一首《終わりの世界から》到第十一首《Last Smile》，描写了以「即将毁灭的世界」为舞台的十一个故事，其中登场的人物的后日谈在第十二首的《Hero的条件》中被回收。在最后的《この惑星のBirthday Song》中，唱出了在快要结束的世界也想祝福新生儿的信息。

季节流转 我依然孤独一人

对着墙壁一笔一笔地画着

恐怕在观看作品前看到这个段落，也无法想象故事的详细部分吧。但这里写的歌词，正是最后一集中主人公乙坂有宇的心声。

你从不曾形影单只

谁也守护不了

《Love Song》中收录的歌曲都不是正面歌颂王道恋爱的歌曲，其歌词通过过去没有得到回报的思念和希望在遥远的未来在一起，体现出某种悲感。

为什么我会在这哭泣呢

只有这样的人

名为希望的未来 即将在眼前展开

在OP中使用了「总有一天我们要超越曾经的挫折」这样的表现，让人预感到主人公们今后会面对什么重大的事件。但是因为ED中歌词变成了「经历过挫折的日子已经远去」，我们可以判断为已经克服了挫折。之所以能够克服这种挫折，是因为男女主人公共同成长，形成了声音与眼泪都感同身受的关系，其中包含着即使命运残酷也不忘作为美好回忆的意志。

麻枝接受了这个要求，他为了把熊木的歌声传达给更多的人，没有选择收集自己擅长的叙事曲的方向，而是重视能让现在的游戏、动画爱好者广泛倾听的「受欢迎」的方向来固定专辑的概念。当然，以「受欢迎」为目的作曲的过程中，会伴随着各种各样的精神矛盾。但是麻枝在「受欢迎」的同时继续创作自己也能接受的曲子。

我已经不能再去爱别人了

接下来的第二张专辑《終わりの惑星のLove Song》是受supercell委托，以「nagi」的名义担任主唱，2012年独立出道，演唱了《ユキトキ》《アクアテラリウム》等代表作的女歌手やなぎなぎ演唱，在2012年麻枝的独立唱片公司Flaming June发售。

乍一看歌词和OP几乎相同，但注意下重点部分。

名为希望的未来 即将在眼前展开

15岁就比父亲要高的身影

关于这一点，动画片《Charlotte》的片头曲《Bravely You》的歌词是最容易理解的例子。下面摘录一下最终部分的歌词。

而刚才引用的歌词，则是对这个故事的补充。实际上，在动画的最后一集中，并没有描写乙坂直接听到友利声音的场景。但是结合歌词来思考作品，就能理解他手里握着的单词本里有友利的存在，他并不是孤身一人。

如第六章所述，在《Charlotte》的最后一集中，乙坂为了从世界各地的能力者手中「掠夺」能力，踏上了孤独的旅程。每当在世界各地回收能力时，他的记忆和人格就会渐渐崩溃，离人类越来越远。

一边哭泣一边画画

高高地踢起脚尖 高高地放声呼喊

舍弃无益的弱小

那长长的夏日也到了尽头

这样的姿态，在和视觉小说或动画无关的音乐中也是一样的。

迈出你的脚步 即使残酷终将到来

我将这一切渐渐地放下

高高地跳起来吧 高高地向着天空

高高地踢起脚尖 高高地放声呼喊

我才能倾听

和那永远追寻的青春

哪怕化身怪物也要凯旋

如前所述，《LB》以男女主人公的成长为重要主题。麻枝在片头和结尾几乎使用了同一首曲子，只是稍微改变了歌词，以此来表现故事起始点和终点两者精神上的变化。换言之，这是一种将故事主题反映到乐曲层面的表现技法。

关于四张专辑，或者说麻枝准的执念

如同人间之事

麻枝在此之前曾创作过《僕らの恋》这首歌，虽然一直想让它问世，但苦于找不到发表的场所，于是决定不作为商业作品，而是作为同人创作。但是，在和riya不断地用邮件交流的过程中，话题变得越来越大，想让她唱的曲子增加到了五首、六首，这时Visual Arts那边提出了要不要出一张完整的专辑，由Key Sounds Label发售。

我将前往下一个公交车站的城镇

在上述的专辑中，《Love Song》《終わりの惑星のLove Song》《Long Long Love Song》这三张，正如其名，是以「恋爱」为主题的概念专辑。

想守护着你啊

请你将梦境超越 让我能相信明天

你的声音就在眼前 你的眼泪就在眼前

在那留下你不认识的我

也一定能够克服 绝对不可能忘记

但是我是那么地喜欢你

我从一开始就明白

正因为我听到了

《Love Song》被评价为比Key的视觉小说作品更能感受到麻枝准风格的作品。这恐怕是因为本作品中收录的大部分歌曲，都是以某种巨大的东西为对象的「你」和「我」的姿态，与带有飘浮感的旋律一起歌唱的。渺小的个体参与奇迹、诅咒等超越性的事物，这种模式在《AIR》《CLANNAD》《LB》等麻枝负责企划、剧本的作品中也能看到。经过反复斟酌后，将其收录在了一张专辑中，「麻枝准的风格」更加清晰地浮现了出来。

失去了还要苟活

这里引用自《Bus Stop》的最后部分。清楚地表达了「我」留下的种种回忆，以及抛下「你」前往另一个城市时的心情。曲子也是叙事曲的风格，歌词中所传达出的痛楚更加真切地传达给了听众。也就是说，在麻枝准创作的曲子中，《Bus Stop》演奏着王道的「悲恋」。

麻枝作为编剧，准确把握某个作品的主题，在此基础上准备与之相匹配的曲子和词，安排在重要的场面，以此掌控用户的感情。只有同时精通音乐和剧本的人站在现场的中心，才有可能做到这一点。正因为如此，其他的品牌即使明白其道理也不能轻易模仿，可以说现在还有很多粉丝持续为Key的音乐而狂热。

麻枝准在这里进行观看后能够明晰的正篇解说的同时，对作品中没有描写的部分进行策划使观众发挥想象。

麻枝发行的四张专辑——《Love Song》《終わりの惑星のLove Song》《Long Long Love Song》《Hikikomori Songs》就是证明这一点的证据。麻枝原本也为Key以外的作品提供乐曲，不过，这四张专辑特别突出了麻枝的作家性。

还有那到飞越工厂的光芒

才宁可在急切中奋起前行

在那空无一人的商业街

还有放下你

概念专辑的最后，是由创作歌手熊木杏里担任歌手，Key Sounds Label于2017年发行的《Long Long Love Song》0;以下简称《LLLS》1;。

但在ED中，发生了细微的变化。

以下抽出《僕らの恋》的部分歌词。

《LLLS》的初回限定盘作为特典，附赠了标题为《Long Long Love Song制作日志，时而住院》（『「Long Long Love Song」制作日誌、時々入院』） 0;以下简称《制作日志》1;的小册子。这是从2016年10月16日开始到2017年3月23日全部录音结束为止的每一天，麻枝准以日记的形式记录下来的。但这并不是单纯列举工作内容的文章。书中记录了他在被置于死亡边缘后康复，以怎样的心情致力于音乐创作的壮烈记录。

里面还记录着麻枝对待音乐的态度。他讲述在那之前的广播节目中，他没有接触过琴键和吉他，而是用电脑键盘进行步骤输入。他还讲了一种独特的创作方法，就是在胡乱输入声音之后，再挑选出自己喜欢的旋律。然后在《制作日志》中记录了「无论歌词多么好，只要曲子不好，就不会有人听」，一定要先作曲的信念＊４。

但这本《制作日志》的骇人之处在于，在关于音乐的主张和专辑制作过程之间，加入了与麻枝的病有关的小插曲。麻枝因特发性扩张型心肌病病倒，2016年2月29日住院。后来医生告诉他，当时麻枝得救的概率只有两成。经过长达十个小时的手术，他保住了性命。但接下来等待他的无疑是住院生活和康复训练，也无法像之前一样工作。即使在开始制作《LLLS》的时候，麻枝的身体状况也称不上万无一失。在各种各样的制约和痛苦中，他创作并录制了歌曲。

对笔者来说，这本《制作日志》的存在本身就感到一种无可奈何的可怕。在《制作日志》中，麻枝谈到了生病时的痛苦和自己的苦恼。尽管如此，那篇文章并没有引起读者的同情。最重要的是，即使在这样的身体状况下，麻枝为了制作出最好的专辑，好几首曲子没被采用。为了能展现出熊木的魅力而进行调整，完成了压倒性的工作量。其中看不到一切妥协的痕迹。这让我觉得很可怕。

他在生病的大约一年后，2017年1月13日时在日志中这样写道：

从上周开始就被告知有可能发生这种情况，然后被告知要住院。

都怪肚子上的伤。这几天一直惦记着这事，什么都没做……

这次要多久呢？

会不会因此导致现在的工作又黄了呢？

我担心得不得了。

请不要把我的工作抢走。

因为这就是我人生的意义＊５。

文章不是很长。但只要读到这一段，就能深切感受到麻枝祈祷般的心情，以及对自己工作的无比执着。虽然听起来有些不严谨，但这本《制作日志》绝对「有趣」。一个人以不如意的身体，极其具体地写下自己的工作内容和对工作的真诚想法，这样的一堆话是不可能无聊的。这绝不是「请给我眼泪」的意义上的「有趣」，而是麻枝将疾病的话题和音乐制作的话题自然而然地联系在一起，对工作的执念催生出的「有趣」。

当然，并不是只要在制作过程中辛苦就能做出好作品。通常情况下，听众判断音乐的好坏，与音乐制作的过程和背景无关。但这本《制作日志》却包含着颠覆这种常识的热情。我们可以认为包括这里写的文章在内，《LLLS》这个作品世界已经形成，或者说可以作为《LLLS》的元文本来阅读《制作日志》。

不管怎么说，可以肯定的是，只要读过《制作日志》，对《LLLS》的印象就会发生不小的变化。与单独听《LLLS》的感觉不同，通过《制作日志》一边思考一个人的生存状态一边倾听声音的体验，一定不会差。

麻枝的这种身体状况，也对他之后的音乐活动产生了很大的影响。麻枝从制作《Little Busters！Ecstasy》的21世纪初的中期开始，就有了不只是让其他歌手来唱，自己也要举办演唱会，弹吉他唱歌的想法。为了这一天的到来，他练习了吉他，还去上了声乐课。

但因为2016年的一场手术，这个梦想很难实现了。因为做了胸部手术，肺活量大幅下降，无法发出作为演唱者应有的音量。

这对麻枝来说，应该是伴随着相当大的精神痛苦的现实。但是，他并没有想过要放弃自己积累的东西。即使不能用自己的声音唱出之前为男主唱创作的歌曲，也可以托付给其他人。

为了汲取麻枝的这种想法，二〇一七年成立了音乐组合Satsubatsu Kids0;以下简称Kids1;，拥有众多粉丝的歌曲《ひきこもりの唄＊６》和专辑《Hikikomori Songs》0;Key Sounds Label, 2017年1;都是从这个时候诞生的。麻枝想过，如果自己站在舞台上，想演奏摇滚乐队Syrup 16g那样的音乐。以这个形象为前提，提拔创作歌手ひょん担任主唱，作为二人组的组合Kids诞生了。

《Hikikomori Songs》是一首主打乐队风格的歌曲，比起以往麻枝准的歌曲中所具有的幻想性和柔和，更能感受到麻枝在接受了生活的艰辛之后，即便如此也要向前迈进的强烈意志。专辑最后的《Autumn Song》中有如下歌词。

我们是为了什么而生而死呢？

正因为二人的音乐性不同，Key的乐曲以被两个支柱支撑的形式被很多人接受。

简直超乎想象

拥有这些，是对创作者而已非常美好的信念，实际上，麻枝也一直在践行。追溯四张专辑的轨迹，就等于了解麻枝的作家性的变迁。当然，最重要的是把音乐当作音乐，好好享受。但与此同时，一个创作者是怎样思考、怎样变化的，追寻他的足迹也是有意义的行为。

风自由自在地吹

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与我们无关的耳边风

啊 已经是冬天了

https://www.youtube.com/watch？v=7S3qRAJ8-KM＆t=123s

＊２ 《All About Visual Arts ～VA20年的奇迹～》（Hobby Japan，2013年），第143页。

如果这一生是偶然的话

不断变化、进化，想要传达给对方惊喜的内容的欲望。

吹着凉飕飕的风

＊６ 《ひきこもりの唄》中，麻枝准自己唱的版本于2015年在YouTube上公开，2019年的现在也能听。

折户伸治以王道的印象，制作让人感到坚强的纯粹核心的曲子。

＊

虽说有声音标签，但Key的核心形象还是视觉小说、动画，是故事。但如果只是把故事写成文章，写小说就足够了。其实不然，为了充分发挥视觉小说这一体裁的特性，具有强烈个性的音乐也起到了非常重要的作用。

如果人生也能这样想就好了

Key作为品牌诞生于1998年。

麻枝准制作的三张概念专辑以及《Hikikomori Songs》给人的印象都大不相同。其中当然有制作环境的不同、时代的不同、被起用的歌手每次都不一样等各种各样的理由，但本来人就不可能持续创作同样的作品。更准确地说，很多创作者无法忍受只推出类似的作品。

麻枝准用自己独特的作曲方法，创造出幻想性、浮游感，有时也会加入摇滚和技术的细微差别，创作出方向性不同的曲子。

期待今后的Key，同时也是期待折户和麻枝在音乐方面的进化。

这首歌词追问了生与死的意义，最后也以冬天的气息收尾，但绝对没有阴郁的印象。虽然伴随着麻枝迄今为止写的歌词的寂寥感，但却仿佛要写成一首歌颂生命的希望之歌。

官网上公开的Kids的概念是「只把想说的东西连在一起的抒情。只靠焦躁感编织的旋律。完全不考虑听众的感受。但是一定会刺痛某个地方的某个人的心，始终相信于此的就是Satsubatsu Kids」。实际上，专辑中收录的歌曲比起其深厚与细腻，麻枝自身想吐露的想法由ひょん呐喊般地唱出来的印象更加深刻。

＊５ 《Long Long Love Song制作日志，时而住院》，第42-43页。

我能活得很好吗

＊４ 《Long Long Love Song制作日志，时而住院》，第26页。

＊３ 《All About Visual Arts ～VA20年的奇迹～》（Hobby Japan，2013年），第143页。

＊１ 在「平成动画歌曲大赏」中，电视动画《CLANNAD》的片尾曲《团子大家族》获得了企划奖，动画《Angel Beats！》的插入曲《Crow Song》获得了用户投票奖。

我真不知道该怎么办

在那之后的二十多年里，以折户伸治和麻枝准为中心，创作出了各种各样的乐曲。